jueves, 18 de mayo de 2017

Una futurista historia de amor

Cartel del filme. Fuente:
FilmAffinity
"Passengers" es una película estrenada a finales de 2016, dirigida por Morten Tyldum y protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence, y cuenta con la aparición secundaria de Michael Scheen y Laurence Fishburne, entre otros. 
La película cuenta como Jim Person (Chris Pratt) se despierta antes de tiempo en su viaje en la nave que le llevará al nuevo planeta Homestad II, donde hará una nueva vida junto a otros cientos de humanos, en un intento por colonizar un nuevo mundo. Siendo el único que está despierto y que difícilmente llegará a la tierra deseada, se le despertará un enorme dilema ligado a la tremenda soledad que sufre. 

Pratt y Lawrence en la película. Fuente: losinterrogantes.com
No he querido comentar mucho el argumento por hacer los menos spoilers posibles, y me he querido centrar en los aspectos técnicos del largometraje. Tiene un ritmo muy adecuado, con una buena imgen, que produce una agradable sensación de entretenimiento. Sin embargo, ahí se queda, y es una lástima. Su argumento es simple y poco llamativo, lo que más atrae es el reparto, con dos actores de moda y que actuan con brillantez, sobre todo, Jennifer Lawrence, que logra varias escenas notables. 

He comentado que es una lástima que no pase del entretenimiento, y eso se debe a que sus primeros treinta minutos son esperanzadores para que llegue a ser un filme que nunca es. Las interesantes reflexiones que aparecen en esos minutos, caen en saco roto en el desarrollo de la película. De la soledad como un modo imposible de vida para un ser humano (una de las mejores escenas es Chris Pratt llorando de impotencia por estar solo), que necesita siempre de la sociedad para su desarrollo y felicidad, de que las máquinas (robots, androides) no pueden sustituir a los seres humanos por su incapacidad de experimentar sentimientos (dolor, emoción, tristeza...), se pasa a un simple romance con tópicos clásicos y parte de sexismo.

Fuente: sensacine.com
Los instantes finales se mezclan entre un nuevo "Titanic" (romance entre una chica rica, bien y refinada, y un joven pobre que es mecánico), un "Armaggeddon" y unos pequeños guiños de "Avatar", que hacen ver que en el cine todo está inventado, y que poca originalidad hay en "Passengers". El final me decepcionó de gran manera, pero era esperado porque la cinta va perdiendo fuelle conforme pasan los minutos, su potencial decae, y tiene un aroma a "cuento de hadas" que aun le hacen menos original.

Es una película para un simple entretenimiento, no la desecharía porque, como he dicho, sus primeros minutos inventan a interesantes reflexiones. El reparto está muy adecuado y tampoco tiene excesiva duración, por lo que se le puede dar una oportunidad.

Nota: 7'5 / 10

sábado, 13 de mayo de 2017

Eurovisión 2017, la gran final

El escenario de la edición de 2017 de
Eurovisión. Fuente: La Vanguardia
Un año más, en mayo, llega una cita importante para los amantes de la música internacional a nivel europeo como es el Festival de Eurovisión, que en nuestro país aun goza de notable popularidad pese a los últimos resultados. Este sábado 13 de mayo por la noche, TVE volverá a emitir la gala final del festival que se celebra en Kiev (Ucrania), y por ese motivo, analizo las 26 canciones que participan en esta fase, eso sí, es fruto de mi subjetividad, por lo que es fácil que no coincidáis con mi criterio. Aun así, os dejo mis impresiones:
  • Mis favoritas:
- Suecia: una gran apuesta, como siempre, del país que más en serio se toma el festival, solo su Melodifestivalen podía ser un festival de Eurovisión en sí. Una canción pop que se queda, con estilo a lo Justin Timberlake, y artista guapo incluido. Lo tiene todo para quedar en buena posición e incluso dar la sorpresa.
Italia, una de las preferidas para la victoria. Fuente: metro.co.uk
- Italia: para mi gusto, la mejor canción del festival. Transmite buen rollo, se pega facilmente, y su artista es un típico artista italiano. Representa a la música pop italiana y eso es importante. Lo que más me gusta es el mensaje que trata de transmitir, ese postureo actual de los países occidentales. Y es de las favoritas, veremos a ver si Italia consigue ya ganar de una vez tras ser favorita año tras año (es lo que tiene llevar a los ganadores del prestigioso Festival de Sanremo).
- Dinamarca: canción pop, que aunque se puede parecer a lo que escuchamos habitualmente, me gusta, muy bien interpretada por la cantante, quien tiene una gran voz por lo que he podido escuchar en la semifinal y en la gala de su elección, y con el toque eurovisivo. Muy agradable de escuchar.
- Chipre: una canción muy rítmica, de toques electrónicos muy actuales, una muy buena apuesta por el país vecino de Grecia. Toque muy eurovisivo, creo que puede dar la sorpresa, lo que está seguro es que merece quedar en el top 10.
- Países Bajos: uno de los países que me ha sorprendido, para bien, una canción muy agradable, de toque pop, pero sin duda, lo mejor es la sincronización de las voces de las tres interpretes que la hacen una bonita melodía, casi mística. También las metería en el top 10.
- Grecia: una canción pop muy actual, a mi me gusta particularmente, y la voz de Demy, la cantante, la lleva a una aceptable interpretación. Buena apuesta de Grecia, que me vuelve a gustar después de varias ediciones sin hacerlo. 
- Francia: después de muchos años sin apuestas buenas, este es el segundo con una buena canción, actual y con frescura, y lo más importante, no entera en francés, pero sí en gran parte. Es agradable, tiene ritmo y se merece quedar en el top 10.
- Croacia: la mayor sorpresa que me he llevado, una enorme interpretación por parte de Jacques Houdek, con parte de pop lírico en italiano. Una bonita canción, merece quedar muy alto.

El cantante croata celebra su pase a la final. Fuente: La Vanguardia

  • Buenas canciones
- Israel: canción muy rítmica, perfectamente podría ser la canción del verano, no es de las que más me gusta para ganar el festival pero seguro queda en una gran posición, merecida por su toque eurovisivo. Es la primera canción en actuar, buena manera para comenzar el festival. 
- Reino Unido: no está exactamente entre mis favoritas, pero lo bonita que es la canción y lo bien que la interpreta Lucie Jones, hacen de la canción algo especial. Gran descubrimiento y agradable ver que uno de los grandes apuesta por este tipo de canciones, buenas.
- Moldavia: canción rítmica que transmite muy buen rollo, pero que no llega al nivel alto para que fuera una de mis favoritas.
Austria: no está mal, deja un toque muy optimista, y la voz de Nathan Trent, el cantante, es muy agradable, pero es una canción más, no destaca, y aunque es mejor que muchas, no llega al rango de mis favoritas. 
  • Aceptables:
- Bielorrusia: una canción interesante, me gusta que sea algo típico de su país y no una copia de la música comercial pop. Te deja un buen sabor de boca. Pueden quedar en buena posición.
- Alemania: no destaca, es una canción pop más y seguramente quede en posición mediocre, pero es agradable, por lo que no es mala opción, aunque no lo mejor que podría llevar el país germano.
- Polonia: buena balada, interpretada con acierto con buena voz de la cantante, pero no logra destacar frente a otras canciones.
- Australia: el cantante tiene buena voz e interpreta muy bien la balada, pero no me llama, no destaca, es una canción más que se escucharía en la radio, de fondo. Por cierto, Australia iba invitada un año, y ya es la tercera vez que participa... 
- Azerbaiyán: es una canción pop electrónica que tampoco destaca entre las demás, bien cantada y que por la zona geográfica seguro queda en buena posición, por lo menos el top 15.
- Noruega: se encuentra en las zonas aceptables, porque es también del genero pop electrónico, en inglés, y aunque su ritmo es agradable, no destaca. 
- Bulgaria: bien interpretada pero pasa desapercibida.
- Ucrania: me gusta mucho más que las canción que ganó el año pasado, pero no pasa de ahí, canción rock aceptable.
  • Las que no me llaman:
- Hungría: una apuesta típica de su país, lo cual admiro y aplaudo, pero no me acaba de gustar, no sé por qué, seguramente por no estar acostumbrada a escuchar este tipo de música, aunque me da a que puede quedar en buena posición.
- Rumanía: me parece una de las canciones más cutres del festival, sus dos cantantes no pegan mucho. El grito a lo Heidi de la interprete femenina queda muy raro en la canción, a la vez que es su signo de distinción, y que la chica tiene una voz muy buena. No descarto que queden bien, porque engancha en cierta manera. Aun así, creo que hay muchas mejores. 
- Bélgica: la canción parece gustar, pero a mí me aburre de mala manera, y respeto a la cantante y su interpretación. La voz es casi inexpresiva, muy grave... más de uno dirá que se duerme, seguro. 
- Portugal: es la gran favorita a llevarse la victoria por la peculiaridad de Salvador Sobral, su cantante, pero la canción a mí no me llama, me aburre a pesar de su significado. Hay que mirar más allá de que te dé pena la salud del chico, al que esperemos que le vaya todo bien en ese sentido. Veremos a ver si gana.
Manel Navarro es el representante español en Eurovisión 2017. Fuente: Eurovision.spain.com

- España: una de las peores canciones que llevamos en los últimos años, un cantante que no tiene un gran talento vocal, y su pronunciación en inglés deja mucho que desear (lover no sabía que se pronunciaba lova). La canción es muy tonta, con perdón, y no llama nada. Además, recordemos que este chico está ahí porque así lo han querido los de TVE, no el público. 
- Armenia: diferente pero que no me acaba de gustar, no tiene mucho ritmo y no es que destaque por nada en especial, pasa demasiado desapercibida.

lunes, 3 de abril de 2017

El amor no entiende de épocas

Fuente: FilmAffinity
"El viaje más largo" (The Longest Ride) es una película estadounidense dirigida por George Tillman Jr, y que es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nicholas Sparks. Cuenta con Scott Eastwood, Britt Robertson, Alan Alda y Oona Chaplin como protagonistas, y estuvo estrenada en primavera de 2015, tanto en Estados Unidos como en España.


La película se centra en la historia de amor entre Sophia, una estudiante de bellas artes, y Luke, un montador de rodeo. Se conocen en plena Carolina del Norte, y deberán hacer frente a ciertas dificultades que se interpondrán en su camino. Sin embargo, lo que más les marcará será la salvación que hacen de un anciano tras sufrir un accidente de tráfico, y cuya historia de amor les servirá de inspiración para sus propias vidas.

Lo mejor del filme, sin duda, es el paralelismo que se da entre las dos historias, la actual entre Luke y Sophia, y la del pasado, que cuenta el hombre mayor al que salvan en la carretera. La historia del anciano con su mujer es mucho más atractiva y el espectador pronto se dará cuenta que son de verdad los protagonistas. El baile entre las dos será de lo más entretenido de una película previsible. Es sencilla, no aporta nada nuevo y lleva lo típico que acompaña a un largometraje romántico. 

Britt Roberston y Scott Eastwood en el
filme. Fuente: masideas.com
El ritmo es monótono, solo la introducción de la otra historia nos ofrece una cierta agilidad, que es de agradecer. La estructura es sencilla, y uno de sus fallos se encuentra en el reparto: Scott Eastwood no tiene un papel en el que se pueda lucir, solo hace de chico guapo y deportista; a Britt Roberston no hay quien la soporte en algunas partes de la película, no logra transmitir; y los mejores son Alan Alda y Oona Chaplin, quienes gracias al mayor atractivo de su historia logran hacer un mejor trabajo, pero no nada sobresaliente. 

Oona Chaplin y Alan Alda son Ruth y
Ira en la película. Fuente: filmfilicos
Algo que también le hace ganar a la película es las ciertas novedades que intenta introducir, pero que provienen del libro, es decir, no son algo destacable de la película. Es interesante la alabanza al arte, a las historias detrás de una persona. Y lo que más me gustó: "el amor no entiende de edad, ni de generación, no cambia con los años ni con las épocas".

Con lo que es una película que recomiendo para los que les gusten las películas románticas, basadas en libros de Nicholas Sparks, pues es una película sencilla pero entretenida. A los que no les gusten las "pasteladas" podéis darle una oportunidad pero es difícil que os guste, pues tiene clichés, amor y aporta poco nuevo.

Nota: 7 / 10

sábado, 18 de marzo de 2017

Un clásico renovado sin perder la esencia Disney

Fuente: FilmAffinity
El cuento de "La Bella y La Bestia" ha sido llevado al cine de nuevo, y otra vez, de la mano de la Factoría Disney, que renueva así uno de sus clásicos que se estrenó allá por 1990. Esta versión, de 2017, estrenada en los cines de España y de casi todo el mundo este viernes 17 de marzo, está dirigida por Bill Conton, y cuenta con un gran reparto: Emma Watson (Bella), Dan Stevens (Bestia), Luke Evans (Gastón), Ewan McGregor (Lumiére), Emma Thompson (Sra.Potts), Ian McKellen (Din Don) o Stanley Tucci (Cadenza). Alan Menken, el compositor de la versión animada, también ha participado en esta, con lo que su toque, se nota.

Ficha de la película en FilmAffinity

El argumento es ya de sobra conocido, no creo que merezca la pena recordarlo, aunque por si acaso, lo comento. Bella es una chica que no encaja en su pueblo, es "perseguida" por Gastón, quien quiere que se case con él. Un día, su padre se pierde cuando iba de camino a una feria y queda encarcelado en el castillo de una Bestia. Ella decide ir en su busca y entonces, se cambia por su padre. Y llega lo de sobra conocido, Bella y Bestia.

Lo que más me ha gustado, es que se la ha dado a los personajes una mayor complejidad, más profundidad. Ya no son los típicos personajes tipo: el bueno, el malo, el raro... Tienen un contexto detrás que nos hace entender el por qué de sus actos. Por ejemplo, se descubre el por qué del carácter de la Bestia, el por qué de la agresividad de Gastón. Le Fou, el compañero de Gastón, ha sido el personaje que más se ha desarrollado, mucho más independiente y no tanto a la sombra del villano, aunque eso sí, seguirá a su lado. La historia no es igualita al pie de la letra, y se han añadido escenas que han aportado más a la acción. Ha habido unos ciertos guiños al cuento original, como que Bella le pide una rosa y eso será el desencadenante para que la Bestia haga prisionero a su padre, que me ha gustado.

Una de las escenas del filme. Fuente: laguiago.com
La estructura es muy clara y sencilla, no ha variado. El ritmo es lento en algunas partes, y lastra algo a la película, pues la hace pesada o poco original. La imagen es de lo mejor, visualmente es un disfrute y es lo que claramente la diferencia de las anteriores versiones. En cuanto a la música, poco que añadir, pues no son muchas las nuevas composiciones, aunque estas me han decepcionado, ya que parecían más de relleno que otra cosa y no aportan mucho.

Debo decir una cosa antes de acabar: no me ha gustado nada la versión española, han optado por traducir las canciones, que son cantadas por interpretes españoles. Esto es una decisión que no apruebo en absoluto, ya que lo normal en películas musicales es dejar las canciones en original con subtítulos y además, las voces no me han acabado de gustar y en ocasiones, las traducciones hacían a las canciones más lentas y aburridas. No tardaré en verla de nuevo, en versión original, os lo aseguro.

En conclusión, se ha mejorado el cuento, pero no deja de ser una versión más, actual y compleja. La "magia Disney" aun está presente, y se nota, le da ese toque "cursi". Por lo que, a quien le gusten este tipo de películas le va a gustar, y a quien no, no. 

Nota: 8,5 / 10

jueves, 16 de marzo de 2017

Tres protagonistas, un libro entretenido

Portada del libro. Fuente:
Casa del libro.com
"¿Quién te lo ha contado?" (The Other Side of the Story) es una novela de la autora Marian Keyes, del género chic-lit, que salió a la luz en 2008. Es una de las novelas más extensas de la escritora, y en el blog, es el segundo libro que vamos a reseñar de ella.

El argumento se centra en el mundo de la literatura, con dos escritoras (Gema y Lily) que cuentan su historia en primera persona, y una editora (Jojo), cuya parte está escrita en tercera persona. Aunque no lo parezca, las tres tienen puntos en común: Gema es la ex novia de la actual pareja de Lily, y desea que a estos no les vaya nada bien, Jojo es la editora de las dos, tanto de Gema y Lily, y por tanto, todas se conocen durante una parte, aunque nunca llegan a coincidir.

Con partes diferenciadas, cuatro en concreto, queda una estructura clara y dinámica, que hace del relato algo interesante. Cuando estás ya centrada en lo que le pasa a un personaje, se pasa al otro y aun te quedas pensando que le pasará. El ritmo es algo extraño, en algunos momentos, está acorde a lo que pasa, se comienza muy bien con Gema, pero parece que conforme avanza el libro, se tiene más prisa por acabar y ya no se centra tanto en lo que pasa, en darle el tiempo necesario.

Foto de la autora, Marian Keyes.
 Fuente: Daily Mail
El argumento es entretenido, la parte de Jojo es muy interesante porque te enseña los entresijos de las editoriales y todos lo que hay detrás de la publicación de un libro. Contiene algunos típicos clichés, pero la novela engancha y no se tarda mucho en leer, porque suceden muchas cosas, entre los tres personajes se llena bastante. El lazo entre los personajes es lo que más me gusta, aunque la historia de Lily es la que menos me atrajo, creo que no está tan desarrollada como las otras. 

Lo que más me decepcionó fue el final, me lo esperaba de otra manera, y para mi gusto, no está muy bien trabajado, parece algo precipitado acabar así. En ciertas ocasiones, tras lo que escrito a lo mejor algunos llegáis a esa conclusión, da la sensación de que el libro fue acabado de manera rápida y que esto hace que no sea tan bueno como podría ser, porque potencial tiene. 

En conclusión, el libro parece estar hecho para entretener, y eso lo consigue. Sin embargo, no lleva reflexión ni nada por el estilo, y si no fuera por la estructura, quedaría plano. Aun así, recomiendo su lectura, sobre todo si se busca un libro de este género. A mí me gustó y me entretuvo, y es lo que se propone.

Nota: 7,5 / 10

miércoles, 8 de marzo de 2017

Una lucha necesaria por la igualdad

Cartel de la película.
Fuente: FilmAffinity
Día 8 de marzo, día internacional de la mujer trabajadora. Creo que no hay día más idóneo para publicar mi reseña de la película "Sufragistas", por lo que significa y por la reflexión que nos puede aportar. "Sufragistas" (Sufragette) es un largometraje británico dirigido por Sarah Gavron y protagonizado por Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff y que cuenta con la aparición, aunque corta, de Meryl Streep. Fue estrenada en diciembre de 2015 en todos los cines, incluido en España.
La película nos cuenta la lucha de las mujeres obreras en el movimiento sufragista de principios del siglo XX en Reino Unido, donde tuvo su origen. Se centra en la figura de Maud (Carey Mulligan), quien sacrificará muchos aspectos de su vida por reivindicar la igualdad de las mujeres mediante el voto político. 

El filme se centra en lo que nos quiere contar, por eso no destaca su lado artístico, con una aceptable imagen y con una normalidad en cuanto a lenguaje cinematográfico. El transfondo histórico aparece acertado, sin quitar la crudeza de las "batallas" entre sufragistas y polícia. Se nos presenta un relato conmovedor al personalizarse en Maud, ya que se llega mejor al espectador, potenciado por un magnífico reparto liderado por Carey Mulligan, quien está espléndida, y las buenas actuaciones de Helena Bonham Carter o Anne-Marie Duff, que interpretan personajes secundarios pero a la vez esenciales. Y como no, la incombustible Meryl Streep en el papel de una de las principales líderes del movimiento sufragista, Emmeline Pankhurst, que aunque no aparece durante mucho tiempo, está perfecta, creo que siendo alguien tan importante se ha acertado mucho en darle ese papel a una de las mejores actrices del momento.

La mayor parte del reparto del filme. Fuente: rtve.es

La fuerza de la película reside en la reflexión que esconde, en su enseñanza. En primer lugar, se aprende de historia, un momento que fue clave en la lucha por la igualdad, esa que aun no ha terminado y que sigue vigente en un nuevo escalón. Y ahí está su importancia, pues Sarah Gavron, al traernos este filme, devuelve a la actualidad un tema candente, puede que las mujeres ya consiguieran el voto político hace años, pero como ya digo, aun queda mucho por hacer en cuanto a la igualdad entre géneros, tanto a nivel laboral como económico o social. Y que menos que se nos haga ver la lucha que hicieron las mujeres de entonces,pues puede hacernos entender el problema, que como ya digo y por desgracia, aun es tema actual.

Un momento de la película. Fuente: Hoy Cinema, ABC.es

Desde el primer minuto me hizo sentir rabia, pena, compasión a la misma vez, y me di cuenta, que aunque de otra manera, las mujeres de hoy en día aun sufrimos desigualdades en una sociedad, todavía en parte machista. No había visto mejor ocasión para compartir estas reflexiones y esta breve reseña de una muy buena película. Y no solo hace reflexionar sobre la lucha de las mujeres, sino también por la situación de las mujeres obreras y trabajadoras de la época, que realizaban trabajos más duros y recibían un sueldo mucho menor que el de los hombres.

En conclusión, película sencilla pero potente en cuanto a su mensaje. Vital para hacernos reflexionar sobre la lucha para la igualdad entre hombres y mujeres, y que considero fundamental en este ocho de marzo, aunque no se debe dejar solo para este día. Y pensad algo: si celebramos este día es en parte a esas mujeres que lucharon incansablemente por sus derechos.

Nota: 8,5 / 10

sábado, 25 de febrero de 2017

Especial Oscars 2017

Este domingo 26 de febrero tienen lugar, un año más, los premios Oscars. En concreto, la 89ª edición en el Dolby Theatre de Los Ángeles, presentada por Jimmy Kimmel. A lo largo del año he publicado en el blog una serie de reseñas sobre algunas de las películas nominadas, con motivo de la ceremonia, vamos a hacer un repaso.

"La ciudad de las estrellas. La La Land" es la película que más nominaciones atesora con catorce, igualando a Titanic o Eva al Desnudo. Entre los galardones más importantes a los que opta son a mejor película, mejor actor protagonista (Ryan Gosling), mejor actriz protagonista (Emma Stone) o mejor canción original ("Audition" y "City of Stars"). 

Es una película sencilla, pero su música, su imagen y su diferencia ante la temática que abunda ahora en Hollywood le hacen destacar y le aportan un buen valor añadido. Si encima la pareja protagonista tiene química y la historia de amor no es la típica pastelosa, se entiende su éxito. El único pero es su sencillez. Nota: 9'5 / 10



"Hasta el último hombre", película dirigida por Mel Gibson, opta a seis premios, entre ellos mejor película o mejor actor protagonista (Andrew Garfield). Un filme sobre Desmont Dush, un soldado que batalló en la Segunda Guerra Mundial sin disparar a nadie por sus creencias religiosas. Un muy buen largometraje, perfectamente contado y con una imagen visual muy realista. 

Nota: 8'5 / 10

Crítica completa en: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/12/un-angel-en-la-brutalidad-de-la-guerra.html


"Manchester frente al mar" es uno de los filmes de cine independiente que más ha triunfado en los premios cinematográficos de esta temporada. Casey Affleck es el gran favorito, junto a Ryan Gosling, para llevarse el galardón a mejor actor protagonista. También opta a mejor película o mejor actriz secundaria (Michelle Williams). Uno de los valores más importantes de la película es como sobrellevar el duelo de una pérdida, ante un ritmo lento que invita a reflexionar y una imagen muy cuidada.

Nota: 8 / 10

Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2017/02/como-sobrellevar-el-duelo-por-una.html

Fuera de los premios importantes encontramos categorías menores a las que estan nominadas películas no tan prestigiosas pero "bombas" en taquilla, entre ellas:

- "Animales Fantásticos y donde encontrarlos": nominada a mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario, ha vuelto a reunir de nuevo a los fans de la saga Harry Potter. Aunque algo floja, como entretenimiento está muy aceptable. 
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/11/magia-protagonista-y-desbordante.html

- "Escuadrón Suicida": una de las grandes decepciones de 2016 ha conseguido entrar entre los nominados a los premios Oscars, en la categoría de mejor maquillaje y peluquería. 
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/09/malos-no-tan-malos.html

Sin embargo, donde existe mayor competencia es en la categoría de mejor película de animación. Las grandes favoritas son de la factoría Disney, "Vaiana" y "Zootrópolis".

"Zootrópolis" es la gran apuesta para ganar el premio. Una película animada pero muy profunda, con enorme denuncia de la situación de los inmigrantes o de la sociedad machista. Un enorme signo de madurez en Disney.
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/06/la-integracion-es-posible.html

Aunque no todo está decidido, "Vaiana", la última película Disney, podría quitarle el premio. Otro signo de madurez en Disney, una princesa sin príncipe, independiente y que solo le interesa vivir aventuras. Una pequeña vuelta a los musicales animados, sin villano y con toques a una Pocahontas moderna.
Crítica completa: http://escenascapitulosyacordes.blogspot.com/2016/12/aires-renovados-en-disney.html