Grandes películas: La vida es bella

Cartel de la película. Fuente:
FilmAffinity
"La vida es bella" (La vita è bella) es una de las películas europeas más destacadas de la década de los 90 y que hizo volver a brillar al cine italiano, lejos de los años de esplendor. Está dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, y consiguió tres premios Oscar: a mejor actor, mejor película de habla no inglesa y mejor banda sonora.

El argumento nos cuenta la historia de Guido, que se va a vivir a la toscana con la ilusión de abrir una librería. Allí conoce a Dora, de la que se enamora perdidamente y que ya estaba prometida, pero consiguen estar juntos y tienen un hijo. Ya en la Segunda Guerra Mundial, son enviados a un campo de concentración controlado por los alemanes, donde Guido le hará creer a su hijo que están en un juego.

Tanto la descripción del filme como el argumento son de sobra conocidos, al igual que su Buongiorno principessa, pero nunca está de más recordarlo para aquellos que no la han visto o no la conocían. He decidido hablar de ella en esta sección porque es uno de los clásicos del cine europeo que uno tiene que ver, puede que no guste a todos, pero merece la pena. Y ahora expongo mis motivos:

Una escena de la película de Guido y
su hijo. Fuente: sensacine.com
- El optimismo como forma de vida. Si hay algo que me encanta es el canto a la vida positiva que se hace, y es que a pesar de que Dora le rechazó millones de veces, de no conseguir su librería y de vivir en un campo de concentración, Guido no pierde el optimismo, dándonos a entender que es una manera de ser feliz, de ver "la vida bella". En psicología es lo que se dice como "si piensas en positivo, atraes a las buenas cosas".

- Nunca darse por vencido. Como he dejado caer antes, el optimismo de Guido hace que nunca pierda la esperanza, ni de conseguir a la chica ni de la librería, por mucho que las señales estén en su contra. Como dice el dicho, "el que algo quiere, algo le cuesta".

- Historia. Puede ser que el contexto no sea del todo exacto en lo que se refiere a la descripción de los campos de concentración o a la situación de los judíos en la Italia fascista, seguramente por su clave de humor, pero nos ofrece una visión que puede que no todos tuvieran claro: los campos de concentración no solo fueron en territorio alemán o polaco. Italia y España, como aliados de Hitler, también tuvieron los suyos, en el caso español fue durante la Guerra Civil y estaba controlados por las tropas alemanas o italianas que ayudaban al ejército franquista. El caso italiano, como se puede ver en la película, fue durante la Segunda Guerra Mundial y estaban controlados por los alemanes, del mismo bando que Mussolini. 

Una de las muchas escenas cómicas de la película. Fuente: El pelicultista

- Comedia. El tratar un tema tan dramático como es la vida de un judío durante la época de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial desde un toque humorístico es el principal hecho a destacar. Ofrece un interesante contraste, cuyo mensaje más importante es: nunca hay que perder la risa ni la sonrisa.

A nivel cinematográfico no ofrece nada especial, pero lo interesante es lo que consigue transmitir. El buen sabor de boca que la película da mientras se ve. Si alguien aun no la visto, que le vea, si ya se ha visto, nunca viene mal volverla a disfrutar.

Nota: 9 / 10


Cine: Brooklyn, lo difícil de ser emigrante

Cartel de la película. Fuente:
FilmAffinity
"Brooklyn" es una película dramática irlandesa del director John Crowley, protagonizada por Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson y Julie Walters. El filme es una adaptación de la novela del mismo nombre del escritor Colm Toibin, y estuvo presente en los principales premios de principios de este año, nominada en los Globos de Oro y los Oscar, y ganadora de un BAFTA a la mejor película británica.

El argumento gira entorno a Eilis Lacey, una joven que se ve obligada a dejar su pequeño pueblo irlandés y emigrar a Nueva York. Allí, madurará, conseguirá un trabajo estable, hará nuevas amistades, pero sin embargo, lo más importante será el amor que encontrará allí. Una vez vuelva a Irlanda, ya no será la misma.

La protagonista en el momento de su
partida. Fuente: Fashionista
Es una película sencilla, que no nos cuenta nada nuevo, pero la manera en como lo hace es delicado y amable, tan agradable y sentimental a la vez. Se ha acertado, la historia merecía una película como esta. Un drama romántico que te deja un muy buen sabor de boca cuando termina, que te hace sonreír en algunos momentos y que, sobre todo, te hace sentir empatía por la joven protagonista, brillantemente interpretada por Saoirse Ronan, que nunca defrauda. El color del vestuario es también destacable y simpático, lo que le da un buen toque visual.

Eilis representa a muchos irlandeses, y europeos, que en los años 50 y 60 tuvieron que dejar sus países para buscar una vida mejor al otro lado del Atlántico. Sin tu familia, sin conocer nada sobre el sitio en el que se va a vivir, pero con esperanza. Creo que viene bien recordar a los europeos en este momento, en el de la crisis de los refugiados, que también fueron inmigrantes y que muchos jovenes, lo siguen siendo. En la película, Eilis tiene muchas facilidades en Brooklyn por la gran mayoria de compatriotas que hay, y tiene una recibida amable por parte de la población local, habría estado bien que todos hubieran corrido esa suerte.

Una escena de los protagonistas del filme. Fuente: Elle

Por tanto, es un filme muy recomendable, por como está rodado, por la historia que nos cuenta y en definitiva, por lo agradable que es.

Nota: 8 / 10

Cine: Bronce

Cartel del fime. Fuente:
FilmAffinity
Bronce (The Bronze) es una película estadounidense dirigida por Bryan Buckley y protagonizada por Melissa Rauch, Sebastian Stan, Gary Cole y Thomas Middleditch, entre otros. Participó en la edición de 2015 del festival de cine independiente de Sundance, donde se llevó el premio de la sección oficial de largometrajes a concurso. Ese mismo año se estrenó en Estados Unidos, mientras que en España ha pasado bastante desapercibida al no estrenarse en cines y hacerlo directamente en DVD/ Blu-Ray.

La película nos cuenta la historia de Hope Ann Greggory, una ex-gimnasta que se tuvo que retirar por una lesión grave que se hizo el mismo día que consiguió un bronce para el equipo estadounidense de gimnasia artística. No sabe lo que hacer con su vida, y vive "del cuento" con su padre en un pueblo en el que la idolatran. Todo seguirá así, hasta que le propongan ser la entrenadora de la nueva estrella de la localidad.

Sebastian Stan y Melissa Rauch en una
escena de la película. Fuente: The Boston
Globe
Es una comedia muy normal, tiene algunas escenas buenas que hacen reír, pero no llegan a ser carcajadas. Aún así, a mí me ha gustado, es entretenida, no se hace pesada en ningún momento, es agradable y se pasa un buen momento. Es una lástima, ya que es de esos filmes que se olvidan fácilmente.

Sin embargo, ofrece algo que no se trata mucho en el cine: la cara antipática del deporte. Deportistas que son demasiado jóvenes cuando consiguen el éxito y no lo saben digerir, demasiado "mimados" y protegidos por su familia, por ello inmaduros, y que cuando su carrera acaba, se tienen que reciclar y no todos logran encontrar a que dedicarse, sobre todo si su nivel de vida ha sido muy alto. Y es que no todo es oro lo que reluce, y siempre se nos vende el deportista triunfador en todas las facetas de su vida, y seamos realistas, esos son una minoría. En la película, se ve claramente lo insoportable que se le hace al padre vivir con su hija, amargada y que vive de la gloria de que en su pueblo sigue siendo un ídolo. La interpretación de Melissa Rauch, conocida por ser Bernadette en The Big Bang Theory, es muy buena, transmite perfectamente, está muy metida en su personaje (ella participó en el guion).

Imagen promocional de Melissa Rauch en el papel de Greggory. Fuente: Chicago Sun Times

Por tanto, es una comedia que hace reír poco, pero entretiene y la historia que se nos cuenta es interesante. Recomiendo verla, como he dicho, se pasa un buen rato y el reparto está a la altura del filme.

Nota: 7 / 10