Grandes películas: La vida es bella

Cartel de la película. Fuente:
FilmAffinity
"La vida es bella" (La vita è bella) es una de las películas europeas más destacadas de la década de los 90 y que hizo volver a brillar al cine italiano, lejos de los años de esplendor. Está dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, y consiguió tres premios Oscar: a mejor actor, mejor película de habla no inglesa y mejor banda sonora.

El argumento nos cuenta la historia de Guido, que se va a vivir a la toscana con la ilusión de abrir una librería. Allí conoce a Dora, de la que se enamora perdidamente y que ya estaba prometida, pero consiguen estar juntos y tienen un hijo. Ya en la Segunda Guerra Mundial, son enviados a un campo de concentración controlado por los alemanes, donde Guido le hará creer a su hijo que están en un juego.

Tanto la descripción del filme como el argumento son de sobra conocidos, al igual que su Buongiorno principessa, pero nunca está de más recordarlo para aquellos que no la han visto o no la conocían. He decidido hablar de ella en esta sección porque es uno de los clásicos del cine europeo que uno tiene que ver, puede que no guste a todos, pero merece la pena. Y ahora expongo mis motivos:

Una escena de la película de Guido y
su hijo. Fuente: sensacine.com
- El optimismo como forma de vida. Si hay algo que me encanta es el canto a la vida positiva que se hace, y es que a pesar de que Dora le rechazó millones de veces, de no conseguir su librería y de vivir en un campo de concentración, Guido no pierde el optimismo, dándonos a entender que es una manera de ser feliz, de ver "la vida bella". En psicología es lo que se dice como "si piensas en positivo, atraes a las buenas cosas".

- Nunca darse por vencido. Como he dejado caer antes, el optimismo de Guido hace que nunca pierda la esperanza, ni de conseguir a la chica ni de la librería, por mucho que las señales estén en su contra. Como dice el dicho, "el que algo quiere, algo le cuesta".

- Historia. Puede ser que el contexto no sea del todo exacto en lo que se refiere a la descripción de los campos de concentración o a la situación de los judíos en la Italia fascista, seguramente por su clave de humor, pero nos ofrece una visión que puede que no todos tuvieran claro: los campos de concentración no solo fueron en territorio alemán o polaco. Italia y España, como aliados de Hitler, también tuvieron los suyos, en el caso español fue durante la Guerra Civil y estaba controlados por las tropas alemanas o italianas que ayudaban al ejército franquista. El caso italiano, como se puede ver en la película, fue durante la Segunda Guerra Mundial y estaban controlados por los alemanes, del mismo bando que Mussolini. 

Una de las muchas escenas cómicas de la película. Fuente: El pelicultista

- Comedia. El tratar un tema tan dramático como es la vida de un judío durante la época de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial desde un toque humorístico es el principal hecho a destacar. Ofrece un interesante contraste, cuyo mensaje más importante es: nunca hay que perder la risa ni la sonrisa.

A nivel cinematográfico no ofrece nada especial, pero lo interesante es lo que consigue transmitir. El buen sabor de boca que la película da mientras se ve. Si alguien aun no la visto, que le vea, si ya se ha visto, nunca viene mal volverla a disfrutar.

Nota: 9 / 10


Una película en su punto justo

Cartel de la película. Fuente:
FilmAffinity
"Brooklyn" es una película dramática irlandesa del director John Crowley, protagonizada por Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson y Julie Walters. El filme es una adaptación de la novela del mismo nombre del escritor Colm Toibin, y estuvo presente en los principales premios de principios de este año, nominada en los Globos de Oro y los Oscar, y ganadora de un BAFTA a la mejor película británica.

El argumento gira entorno a Eilis Lacey, una joven que se ve obligada a dejar su pequeño pueblo irlandés y emigrar a Nueva York. Allí, madurará, conseguirá un trabajo estable, hará nuevas amistades, pero sin embargo, lo más importante será el amor que encontrará allí. Una vez vuelva a Irlanda, ya no será la misma.

La protagonista en el momento de su
partida. Fuente: Fashionista
Es una película sencilla, que no nos cuenta nada nuevo, pero la manera en como lo hace es delicado y amable, tan agradable y sentimental a la vez. Se ha acertado, la historia merecía una película como esta. Un drama romántico que te deja un muy buen sabor de boca cuando termina, que te hace sonreír en algunos momentos y que, sobre todo, te hace sentir empatía por la joven protagonista, brillantemente interpretada por Saoirse Ronan, que nunca defrauda. El color del vestuario es también destacable y simpático, lo que le da un buen toque visual.

Eilis representa a muchos irlandeses, y europeos, que en los años 50 y 60 tuvieron que dejar sus países para buscar una vida mejor al otro lado del Atlántico. Sin tu familia, sin conocer nada sobre el sitio en el que se va a vivir, pero con esperanza. Creo que viene bien recordar a los europeos en este momento, en el de la crisis de los refugiados, que también fueron inmigrantes y que muchos jovenes, lo siguen siendo. En la película, Eilis tiene muchas facilidades en Brooklyn por la gran mayoria de compatriotas que hay, y tiene una recibida amable por parte de la población local, habría estado bien que todos hubieran corrido esa suerte.

Una escena de los protagonistas del filme. Fuente: Elle

Por tanto, es un filme muy recomendable, por como está rodado, por la historia que nos cuenta y en definitiva, por lo agradable que es.

Nota: 8 / 10

La cara antipática del deporte

Cartel del fime. Fuente:
FilmAffinity
Bronce (The Bronze) es una película estadounidense dirigida por Bryan Buckley y protagonizada por Melissa Rauch, Sebastian Stan, Gary Cole y Thomas Middleditch, entre otros. Participó en la edición de 2015 del festival de cine independiente de Sundance, donde se llevó el premio de la sección oficial de largometrajes a concurso. Ese mismo año se estrenó en Estados Unidos, mientras que en España ha pasado bastante desapercibida al no estrenarse en cines y hacerlo directamente en DVD/ Blu-Ray.

La película nos cuenta la historia de Hope Ann Greggory, una ex-gimnasta que se tuvo que retirar por una lesión grave que se hizo el mismo día que consiguió un bronce para el equipo estadounidense de gimnasia artística. No sabe lo que hacer con su vida, y vive "del cuento" con su padre en un pueblo en el que la idolatran. Todo seguirá así, hasta que le propongan ser la entrenadora de la nueva estrella de la localidad.

Sebastian Stan y Melissa Rauch en una
escena de la película. Fuente: The Boston
Globe
Es una comedia muy normal, tiene algunas escenas buenas que hacen reír, pero no llegan a ser carcajadas. Aún así, a mí me ha gustado, es entretenida, no se hace pesada en ningún momento, es agradable y se pasa un buen momento. Es una lástima, ya que es de esos filmes que se olvidan fácilmente.

Sin embargo, ofrece algo que no se trata mucho en el cine: la cara antipática del deporte. Deportistas que son demasiado jóvenes cuando consiguen el éxito y no lo saben digerir, demasiado "mimados" y protegidos por su familia, por ello inmaduros, y que cuando su carrera acaba, se tienen que reciclar y no todos logran encontrar a que dedicarse, sobre todo si su nivel de vida ha sido muy alto. Y es que no todo es oro lo que reluce, y siempre se nos vende el deportista triunfador en todas las facetas de su vida, y seamos realistas, esos son una minoría. En la película, se ve claramente lo insoportable que se le hace al padre vivir con su hija, amargada y que vive de la gloria de que en su pueblo sigue siendo un ídolo. La interpretación de Melissa Rauch, conocida por ser Bernadette en The Big Bang Theory, es muy buena, transmite perfectamente, está muy metida en su personaje (ella participó en el guion).

Imagen promocional de Melissa Rauch en el papel de Greggory. Fuente: Chicago Sun Times

Por tanto, es una comedia que hace reír poco, pero entretiene y la historia que se nos cuenta es interesante. Recomiendo verla, como he dicho, se pasa un buen rato y el reparto está a la altura del filme.

Nota: 7 / 10

No se ha encontrado la fórmula adecuada

Imagen promocional de
la serie-documental. Fuente:
inetflix.com
"El sangriento imperio romano" es una mezcla de serie y documental realizado por Netflix, en 2016, dirigido por Richard López. Cuenta con seis episodios, todos ellos narrados por el actor Sean Bean en su versión original, y los actores protagonistas son Aaron Jakubenko y Edwin Wright. El documental cuenta la historia de Cómodo, hijo de Marco Aurelio, que es considerado como el emperador que marcaría la decadencia del Imperio Romano, y que fue el primero en ascender al trono por herencia familiar. 

Leyendo el argumento es fácil sentirse atraído por esa extraña combinación de serie y documental histórico, pero solo con el primer capítulo ya decepciona. Las imágenes que complementan a lo que narran los expertos (todos americanos), es decir, lo que sería la serie, no da credibilidad a lo que nos cuentan, es aburrido, no da el juego que se espera con el potencial que tiene en sí la historia que se nos quiere desvelar. Y si no echad un vistazo a vuestra memoria, ¿no os suena haber visto en otra película a Cómodo? Seguro que sí, si no os ayudo: es el antagonista de "Gladiator". El filme protagonizado por Russell Crowe es criticado por no tener rigor histórico, pero al fin y al cabo, es ficción, pero nos sirve para darnos idea del juego que puede dar el personaje de Cómodo, y "El Sangriento Imperio Romano" no lo ha sabido explotar.

Creo que como serie hubiera triunfado más, y no quito que un documental no sea interesante, pero
puede que no tan atractivo para lo que se quiere exponer. Además, no es todo tan exacto como se nos hace ver, basta con leer algo sobre el personaje y darnos cuenta que en algunos datos no se nos cuenta la verdad, lo primero: Cómodo accedió muy joven al poder. Es lo de siempre, los productos estadounidenses siempre fallan en la historia de la Antigua Grecia y Roma, y no sé si es por poca documentación o por falta de interés en ser exacto.

Una de las primeras escenas de Cómodo. Fuente: cinemascomics.com

Lo único que me ha gustado ha sido la narración, muy buena, y que en el formato serie de ficción tampoco hubiera molestado, sino que le habría dado la veracidad o la sensación de que te están contando algo real. Por tanto, no la recomiendo, me parece una pérdida de tiempo y una decepción enorme, más viniendo de Netflix, que tiene series de televisión tan buenas como "Narcos", "House of Cards" o "The Crown".

Nota: 4,5 / 10

Un ángel en la brutalidad de la guerra

Cartel del filme. Fuente:
FilmAffinity
"Hasta el último hombre" (Hacksaw Ridge) es una película bélica dirigida por Mel Gibson, que regresa a la dirección después de varios años de ausencia. En nuestro país fue estrenada el pasado 7 de diciembre, y entre el reparto encontramos a actores como Andrew Garfield, Sam Worthington, Teresa Palmer, Vince Vaughn o Hugo Weaving. La película ha recibido varias nominaciones a los Globos de Oro 2017, entre ellas mejor director o mejor actor dramático.

El film es un biopic sobre Desmont Dush, desde su infancia hasta que terminó su participación en la II Guerra Mundial, a la que se alistó a pesar de que no quería matar, ni portar un arma, solo quería salvar vidas sirviendo de médico. Su convicción le llevó bastantes problemas, y eso es lo que nos relata Mel Gibson, con una realidad visual increíble en las escenas bélicas, de las que más de una pasará a la historia, sobre todo por su crueldad.

Andrew Garfield interpreta a Dush.
Fuente: expansion.com
La historia es plana, y por ello, Gibson ha hecho muy bien en elevar visualmente las escenas, ofreciendo un interesante contraste entre la brutalidad de la guerra, de la que no se corta en ningún momento, y la bondad de las ideas de Dush. Esto nos lleva a una buena reflexión sobre el "matadero" inútil al que los jóvenes del siglo XX se tuvieron que enfrentar solo porque los políticos no se ponían de acuerdo. Sí, es otra de las películas estadounidenses en la que los japoneses son los malos, pero no nos equivoquemos, no había diferencias entre unos u otros,por ello, Dush también salva a algunos de ellos.

Una escena de la película. Fuente:
Blogdecine.com
Demuestra que "la valentía no es matar", él se jugó su vida más por salvar que otros por disparar. El final no me termina de convencer, aunque no deja de ser interesante, no voy a desvelar más porque os haría spoilers y no es mi intención. Como no, la dosis de cristiano predicador de Mel Gibson no falta en el filme, y esto puede llegar a molestar a algunos, pero no creo que sea algo para criticar a mal, él es el director y puede elegir lo que quiere difundir.

Como digo, aunque algunas críticas destaquen que se tarda mucho en llegar al momento de la batalla, para mi gusto está en el ritmo necesario para entender el entorno y el contexto, ya que lo importante es la historia de Dush y lo que eso nos puede aportar, sin ver el vínculo que se crea entre los soldados o la lucha es esencial. Película muy recomendable, merece la pena ir al cine a verla para admirar las impecables escenas visuales.

Nota: 8,5 / 10

Poca comedia para una fiesta navideña

Cartel del filme en su
versión original. Fuente:
FilmAffinity
"Fiesta de empresa" es la última comedia "navideña" que hemos podido disfrutar en los cines españoles, estrenada el pasado 7 de diciembre. Dirigida por Josh Gordon y Will Speck, cuenta con el protagonismo de Jennifer Aniston y Jason Bateman, entre otros. El argumento es fácil de averiguar: la película se centra en la fiesta de navidad que celebra una empresa del sector de la tecnología, que enfrenta problemas económicos.

Con lo que acabamos de leer (un reparto ligeramente conocido, un argumento sencillo) ya nos podríamos dejar atraer, pero si además le añadimos un trailer bastante bueno, nos intuimos una comedia sin parar de reír, y nos vamos directos al cine movidos por el potente marketing. Pero, por favor, mirad con atención la cartelera, pues hay filmes mucho más interesantes y que seguro, merecen más la pena.

El primer fallo que tiene la película es que no nos hace reír demasiado, excepto algunas pocas secuencias (son las que salen en el trailer), y eso en una comedia es una muerte segura. El segundo fallo: el hilo argumental es soso y aburrido, y es fácil echar una cabezada (y no miento). Si no haces reír y aburres, poco ya puedes ofrecer. Aparecen algunos famosillos, como el jugador de la NBA, Jimmy Butler que seguro que a más de uno es lo que más les impresiona. Al final, se acaba con la sensación de que como telefilme de tarde no hubiera estado mal, pero como largometraje para ver en el cine defrauda. Es una lástima, pues se podía haber hecho algo parecido a "Resacón en las Vegas" a lo Navidad, y eso parecía, pero no se consigue.

Una de las primeras escenas de la película. Fuente: Sensacine
Demasiada sencillez, poca dosis de comedia, y un reparto que no despierta demasiadas simpatías, creo que poco me queda más que añadir. No os recomiendo ir al cine a verla, si alguna vez os interesa hacedlo en casa, mucho más productivo, si te cansas no la terminas.

Nota: 6 / 10

           

Aires renovados en Disney

Cartel del filme. Fuente:
FilmAffinity
"Vaiana" (Moana en original) es la última película de la factoría Disney, estrenada en los cines españoles el pasado viernes 2 de diciembre. Está dirigida por John Musker y Ron Clements, artífices de clásicos como Aladdin, La Sirenita o Hercules, que si nos fijamos nos podemos encontrar con guiños a estas películas. En la primera semana de su estreno, ha conseguido desbancar a "Animales fantásticos y donde encontrarlos" de la posición de "reina" de la taquilla.

El filme cuenta la historia de "Vaiana", la hija del jefe de la tribu de una isla de Oceanía, que se lanza a una aventura en el mar para salvar a su pueblo. En el viaje le acompañaran Maui, un semidiós (en un principio, iba a ser el protagonista) y un gallo, que darán el pequeño toque de humor que tiene una película, que ni cuenta con un villano claro, ni con un príncipe azul.

El argumento es lineal y sencillo, pero eso no es lo que destaca. Los aires están cambiando en la principal productora de animación, en este caso es una chica la protagonista, que no necesita enamorarse, que ella misma se busca su camino, mucho más valiente que nadie, y que solo ama el mar. Esta tendencia de cambio ya se observa desde hace tiempo en películas como "Frozen", "Brave" o "Enredados", pero en "Vaiana" por fin se ha dado un paso definitivo. Es una versión renovada de "La Sirenita" y algunos rasgos de "Pocahontas", pero con la diferencia que ya he dicho y vuelvo a remarcar, sin un príncipe.

Vaiana y Moui en una de las escenas de la película. Fuente: El País
La película se basa en la mitología de Polinesia, hasta donde viajaron los productores para intentar
reflejar de la manera más exacta la ubicación, y lo consiguen, además, está lleno de colores y luz. No nos debemos olvidar de los detalles secundarios, de como se nos habla de los peligros del cambio climático (el quedarnos sin cosechas o sin pesca), de seguir con algunas tradiciones y de, sobre todo, respetar a la naturaleza. El poco humor y las canciones, completan una agradable película de animación, que aunque podría dar más de sí, está muy bien.

Por tanto, con "Vaiana" se disfruta de una cinta amable, que no solo gustará a niños, y que da muestras del cambio que Disney está sufriendo, y es de agradecer, no hay nada mejor que las películas eduquen a los niños en buenos valores, y en que una mujer no tiene porque tener al lado a un príncipe apuesto para vivir aventuras.

Nota: 8,5 / 10

Misterio hasta la última página


Portada del libro en la
colección del 125 ani-
versario de Agatha Christie
de la editorial RBA. Fuente:
Casa del libro,com
"Asesinato en el Orient Express" es uno de los libros más famosos y con mejores críticas de la escritora inglesa, Agatha Christie, sin lugar a dudas, la reina de la novela policíaca y de misterio, y una de las escritoras más vendidas junto a William Shakespeare y La Biblia, según el Libro Guiness de los Récords. Publicado en el 1934, está protagonizado por el personaje creado por la propia Christie, Hercule Poirot, y toda la acción transcurre, como os podéis imaginar, en el tren "Orient Express". En su momento, fue muy bien acogido por la prensa y la crítica literaria.

El argumento es sencillo: se produce un asesinato en el tren en el que viaja Hercule Poirot, y él mismo se encarga de la investigación, de las declaraciones de los viajeros y de encontrar las pistas que le conducen a saber quien ha sido el autor del delito. 

La narración es simple, fácil de leer, con un ritmo ideal que permite no cansarse en ningún momento. Sin embargo, si por algo destaca la autora, es como "investiga", los pasos que da Poirot, las conclusiones a las que llega, y la manera en la que nos relata lo que van encontrando, que hace que uno se cree sus propias conclusiones, que Christie fácilmente desbarata con un final inesperado y genial. El final, como he comentado, te hace quedarte con un buen sabor de boca, con el convencimiento de haberse leído un buen libro, muy bien escrito, pues piensas que si unías las pruebas se podía llegar a esa conclusión, pero no te lo imaginaste, no se te pasó por la cabeza.

Escena de una de las adaptaciones
cinematográficas más conocidas de la
novela. la de 1974. Fuente: Peliculas de
Culto. blogspot.com
El lector es como un observador del brillante trabajo del detective Poirot, que es enriquecido con una muy buena contextualización, ya que la propia Agatha Christie viajó en el "Orient Express", y fue entonces cuando decidió escribir la novela. Gracias a eso, tenemos una perfecta descripción, y además, la autora se basó en algunos hechos que ocurrieron en verdad, y hacen más creíble la historia.

Por tanto, os recomiendo mucho su lectura, en concreto este libro, pero seguro que cualquiera de Agatha Christie os gusta, pues no hace falta que améis el genero policíaco, basta con gustarte la lectura. Es admirable leer un libro de ella por si inteligencia a la hora de resolver los casos, siempre sorprende.

Nota: 9,5 / 10

La errónea visión de felicidad

Cartel internacional de la
película. Fuente: FilmAffinity
"Animales nocturnos" es la segunda película dirigida por el diseñador y ahora director, Tom Ford, quien debutó con "Un hombre soltero". En España, ha sido estrenada este viernes 2 de diciembre, con un poco de retraso, pues en Estados Unidos está en cartelera desde hace semanas. Cuenta entre su reparto con Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon y Armie Hammer. Fue galardonada con el León de Plata, el gran premio del Jurado, en el Festival de Venecia.

La película cuenta la historia de Susan, que recibe un borrador de "Animales Nocturnos", la novela de su ex marido, Edward. Enseguida, se siente atraída y cautivada por lo que lee, tanto que se interesa más por leer que por lo que sucede en su vida. Ello, le hace pensar en su pasado, y al revivirlo, se da cuenta de lo vacía e infeliz que es, y de las malas decisiones que tomó. 

El filme cautiva, sobre todo, desde que aparece la historia de la novela de Edward, un drama conmovedor y desgarrador, que al igual que a Susan, nos embauca, compartimos su emoción. Será la mezcla entre las dos historias, la de la protagonista y la que lee, lo que hace a la cinta interesante. En un principio, parece que estamos delante de algo muy extravagante, pero esa idea se desvanece. 
Amy Adams en una de las escenas del
filme. Fuente: Trendencias

Visualmente es buena, aunque podría ser mejor, la combinación de luz y color acierta en el relato de Susan, pero no durante toda la película. La elegancia de "la vida real" (la de la protagonista), ofrece un interesante contraste con la de la novela, en un ambiente más rural, una buena metáfora, nuestro mundo visualmente es idóneo pero es vacío. El final abierto hace que el espectador salga destilando posibles caminos e interpretaciones, y creo que es perfecto, pues si fuera cerrado se perdería la magia.

El reparto y el director, en la premiere
estadounidense. Fuente: Hellogiggles.
El reparto es de lo mejor, Amy Adams está genial, transmite mucho, se nota que está en un buen año (se rumorea que será una de las nominadas a mejor actriz en los Oscars). Jake Gyllehaal cumple, es de esos actores que se merecen mayor reconocimiento del que tiene. Pero, para mí, destacan dos por encima de todos: Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson. El primero interpreta a un policía, que tiene un carácter ambiguo, y el segundo, hace de un psicópata, que sí, daría miedo encontrarse con él.

En conclusión, es una muy buena película, y con un filme cautivador, aceptable visualmente y un reparto a la altura. Se podría esperar mayor tensión, o mejor visualización, pero cumple.

Nota: 8'5 / 10

El mundo entero está vigilado

Cartel del filme. Fuente:
FilmAffinity
"Snowden" (2016) es una película del director Oliver Stone, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melisa Leo y Zachary Quinto. Relata la historia de Edward Snowden, su trayectoria en la CIA y como reveló al mundo la verdad sobre la privacidad, y que cuenta con el propio Snowden en el final del filme.

El ritmo es interesante, con continuos flashbacks que aportan una cierta ruptura y evitan un relato lineal. La increíble actuación de Gordon-Levitt como Edward Snowden, al que se parece físicamente y cuya voz ha imitado a la perfección (solo se puede apreciar en su versión original), nos hace creer en algunos instantes que estamos ante un documental y no un largometraje de ficción, realismo necesario para creer cada cosa que se nos cuenta. No aporta nada nuevo, carece de creatividad, pero puede que Stone haya optado por ello para evidenciar que lo importante es lo que se nos cuenta, que conozcamos la verdad sobre nuestra privacidad.

Imagen que muestra el parecido de Gordon-Levitt y Edward Snowden.
Fuente: Campana News

Por eso, lo que llama la atención es el contenido. Mientras vemos la película, es escalofriante ver como la CIA actúa, como Estados Unidos controla lo que hacen todos los habitantes del planeta, como utilizan programas informáticos para tirar bombas en Pakistán o Iraq o como averiguan los "trapos sucios" de los mandatarios de los distintos países, en palabras de la película: "utilizan como excusa el terrorismo, pero el objetivo es controlar socialmente el mundo". Hasta se ve la desilusión de los americanos ante Obama, que pensaron que "las cosas serían diferentes".

Una de las escenas de la película. Fuente:
Fotogramas
Otra de las interesantes reflexiones es sobre el periodismo, pues se ve la presión política y empresarial que sufren los medios ante la publicación de contenidos que pueden llegar a ser comprometedores. Es curioso ver como los periodistas de "The Guardian" que entrevistan a Snowden en el hotel de Hong Kong quieren publicarlo, sea por su cuenta o por el periódico, el cual es más reacio ante las posibles consecuencias.

Por tanto, una película muy recomendable, por lo que nos cuenta, para reflexionar sobre si tenemos privacidad, sobre como nos controlan y por conocer la aportación de Edward Snowden, de los pocos que han sido capaces de hacer frente a la CIA y Estados Unidos al revelar lo que sabía, dominado por sus principios morales. 

Nota: 8,5 / 10

Manual para conocer la Edad Media


Portada de la edición
de bolsillo. Fuente:
quelibroleo.com
"Los pilares de la tierra" es uno de los libros más conocidos del autor galés Ken Follet, publicado en 1989. Tiene una segunda parte, "Un mundo sin fin" (2007) y una tercera que será publicada en 2017. Figura en la lista de uno de los libros más leídos en España en los últimos años, uno de los mayores éxitos. En 2010, se estrenó una miniserie adaptada del libro, que contó con un muy buen reparto: Eddie Redmayne, Matthew MacFadyen, Hayley Atwell o Donald Sutherland. 

El libro está ambientado en plena Edad Media, en el siglo XII, y su argumento gira entorno a la verdadera protagonista del relato, la catedral de Kingsbridge, pues todas las historias surgen directa o indirectamente de ella. El constructor Tom Builder, el prior Philip, el joven Jack Jackson, Aliena de Shiring o William Hamleigh, serán los personajes más destacados de una novela que sobrepasa las 1000 páginas.

La gran variedad de personajes nos permite una perfecta descripción de los distintos tipos de vida que existían en la Edad Media, en Inglaterra y en la mayoría de Europa (en el caso de España, en el libro sale que está ocupada por los árabes con lo que solo se podría interpretar como en la novela en el caso de los sitios cristianos). Vemos la gran influencia de la Iglesia, los privilegios de la nobleza (en algunas ocasiones mayores que los del rey) y la miseria de los campesinos y proscritos. Las relaciones entre los distintos personajes son complejas, que ejemplifica la difícil comunicación en aquellos tiempos. 

Ken Follet, el autor del libro. Fuente:
El mundo
El buen relato de Follet nos sitúa fácilmente en la Edad Media, la detallada descripción de la arquitectura hace que se aprenda mucho de ello (para los que estudien historia del arte es muy interesante, se ve clara la diferencia entre el estilo románico y el gótico) y de historia en general, y todo esto se puede asimilar bien y disfrutar gracias a un ritmo pausado. En un principio, la frustración se apodera del lector al ver como siempre son "los malos" los que triunfan, por lo que, habrá que tener mucha paciencia para que se haga justicia, pero hace muy bien el autor, es realista y no idealiza su relato. La ambición dominaba aquel siglo y aun lo sigue haciendo en nuestros días. En la novela se encuentran escenas típicas del siglo XII: largas guerras, conspiraciones, la mujer y su papel secundario centrado en ser madre, el contraste entre el lujo y la pobreza o las acusaciones de brujería.

De lo poco malo que tiene es su larga extensión al final, quiero decir que el final se hace largo no que su extensión no sea buena, pues aun es poco utilizar 1000 páginas para un tiempo tan extenso. Y lo peor, desde mi punto de vista, es que se tarda en cogerle el gusto, hay que tener paciencia para disfrutar y engancharse, pero merece la pena.

Si os gusta la historia, y la buena lectura, os encantará sin lugar a dudas.

Nota: 9,5 / 10

Magia protagonista y desbordante

Cartel de la película.
Fuente: FilmAffinity 
Número 1 en taquilla en España, "Animales fantásticos y donde encontrarlos" es una película de 2016 basada en el libro homónimo de J.K.Rowling, y que es una especie de precuela de una de las sagas más famosas del cine, "Harry Potter". Dirigida por David Yates, cuenta en el reparto con Eddie Redmayne, Colin Farrell o Johnny Depp, entre otros.

El filme relata la historia del profesor Scamander, que va a Nueva York después de haber terminado un viaje por todo el mundo descubriendo las distintas especies de Animales mágicos que habitan nuestro planeta. Una serie de imprevistos harán que se complique su estancia en la ciudad estadounidense y que conozca a amigos y enemigos.

Lo que destaca por encima de todo son los efectos especiales, son los protagonistas de la película sin lugar a dudas. Cautiva la buena recreación de la Nueva York de los años veinte, del mundo fantástico, un filme que hubiera sido imposible concebirlo de esa manera si no estuviéramos en la era digital. Para mi gusto, destaca demasiado la mano del ordenador.

Una de las escenas del filme. Fuente:
Fotogramas.com
El humor es el segundo elemento que reluce, un gran compañero, que se consigue gracias a personajes secundarios más amables que el propio protagonista, demasiado perdido en ocasiones. Otra de las cosas que me gusta es la ambigüedad respecto a algunos personajes como Percival Graves, que añade riqueza a un relato pobre. El misterio no dura mucho, el final no concuerda con el ritmo de la película. Sin embargo, los fans de "Harry Potter" disfrutaran en el cine, la magia se mantiene. Es una pena que el relato no enganche del todo, que el reparto no esté brillante y que lo secundario sea lo realmente interesante.

Aún así, película entretenida, fiel al libro (cuenta en el equipo con la propia autora) y fiel a la saga gracias a la que ha triunfado. No llega a la calidad de las películas de "Harry Potter", pero no por ello no es buena para ver, al contrario, está muy bien, aunque esperaba más.

Nota: 8 / 10

Crítica más que novela

Portada de la edición de
Círculo de Lectores.
Fuente: Pinterest
"La hija de Robert Poste" es un libro escrito por la periodista Stella Gibbons, publicado en 1932. Cuenta con diversas secuelas, y varias adaptaciones cinematográficas, entre las que destaca una versión del año 1995, con el protagonismo de actores como Stephen Fry, Ian McKellen, Kate Beckinsale o Rufus Sewell.

Pero ahora os voy a hablar sobre el libro, así que centrémonos en él. El argumento gira entorno a Flora Poste, que tras quedarse huérfana y casi sin dinero, decide irse a vivir con algunos familiares a los que escribe una carta. Los únicos que contestan son sus parientes de Sussex, unos granjeros que habitan en un pueblo. Flora, criada en un entorno urbano, se verá obligada a convivir en el mundo rural, donde intentará cambiar la primitivdad y la rudeza de sus primos, aunque para ello se tenga que enfrentar a su abuela, la tia Ada. 

Primero de todo os tengo que avisar que hay que leer el libro teniendo en cuenta que todo es una broma, bueno, excepto algunos fragmentos que la autora señala con asteriscos para remarcar su calidad literaria. Todo lo otro es puro "humor inglés", Stella Gibbons encontró así una buena manera para criticar la sociedad inglesa de su tiempo, tanto la rural como la urbana, pues aun se veían muchos signos de la época victoriana, protagonizada por la tradición. A nosotros nos cuesta pillar ese humor británico, lo vemos absurdo en ocasiones, por lo que no será tan divertido, pero si debemos atender a que la crítica es muy inteligente.

Paisaje del condado de Sussex.
Fuente: Libros y etcétera
Además, no solo es una crítica a la sociedad, también a los intelectuales de su tiempo. Ahora vemos aquello muy lejano, ya que lo que describe Gibbons fue destruido por la Segunda Guerra Mundial. Se aprende mucho de la Inglaterra de entonces, pero es todo tan absurdo que en ocasiones me aburría. Me gusta el estilo directo y sencillo de Stella Gibbons, característico de haber sido periodista. Os apunto que el título original es "Cold Comfort Farm" (si lo traduces verás que tiene su significado), en español se apunta a como llaman a Flora, "La hija de Robert Poste".

Por tanto, la novela y el argumento son solo una excusa para la crítica, pues es la verdadera protagonista del relato. Dicho esto, se os hará más fácil la lectura, con lo que os recomiendo el libro, nunca viene mal leer otro estilo, poco abundante en nuestros días.

Nota: 8 / 10

Grandes películas: Origen

Cartel de la película en
España. Fuente: Las horas
perdidas.
Hoy en esta nueva sección vuelvo a escoger otra película de Christopher Nolan, Origen. Estrenada en el año 2010, está protagonizada por Leonardo Dicaprio, Marion Cotillard, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt y Cilian Murphy. 

La película se adentra en un grupo de personas que se meten y crean sueños en otras personas para conseguir cierta información o para incitar a que tengan una actitud, y que al recibir un encargo difícil verán como todo se complica.
Una de las mejores escenas visuales del
filme. Fuente: Blog de Cine

El juego de efectos especiales es una maravilla de ver, Nolan crea un universo de sueños en los que uno quiere llegar a formar parte, con lo que visualmente es uno de los mejores filmes. Detrás de todo ello se esconde una buena reflexión sobre los sueños, extraña y misteriosa, pero interesante. 

Parte del reparto en la premiere.
Fuente: CINeol
Si al deleite visual le unimos la acción, la intriga y una atractiva historia de amor, el disfrute está asegurado. Además, la falta de ideas originales en Hollywood, hacen que esta película sea una de las que merece la pena ver, por no estar basada ni en libros, ni en hechos reales. Desde mi punto de vista, le falta algo más de complicación en el argumento para ser perfecta, por eso no le pongo un diez.

Para mí, es una de las mejores películas de los últimos años, como he dicho, lo tiene todo: acción, efectos especiales y romance, con lo que parece hecha para todo tipo de público, y gustará a muchos.

Nota: 9 / 10

El tirón de la monarquía británica

Cartel de la serie. Fuente:
IMDb
Cuando se trata de reyes, el lujo se hace patente y en esta ocasión se confirma, "The Crown" se ha convertido en la serie más cara en la historia de Netflix. La serie, que cuenta la historia de Isabel II, ha sido estrenada este mes en la plataforma digital y cuenta con el protagonismo de Claire Fox, Matt Smith, John Lithgow y Jared Harris. Tiene previsto realizar 6 temporadas para poder contar con detalle los eventos más importantes de la reina más longeva de Europa, e irá cambiando el reparto para adaptarse a los personajes, a sus cambios.

La escena de la coronación. Fuente:
Elpais.com
El vestuario es magnifico, al igual que el contexto y la ambientación, lo que hacen muy creíble lo que tenemos delante. El ritmo es pausado, ayuda a captar todos los detalles. La historia y la política son las grandes protagonistas, y aunque es ficción, es perfectamente didáctica, pues la descripción es más que aceptable. Se nota que el presupuesto es elevado, no podía ser menos para una de las monarquías más lujosas de la actualidad.

Las actuaciones son también dignas de alabar, de las mejores las de Winston Churchill y las del rey Jorge. El director, Peter Morgan, ya había trabajado en "The Queen", película en la que Helen Mirren hizo el papel de reina y por el que ganó un Oscar, por ello, se nota que está muy bien documentado sobre lo que nos cuenta. 
El reparto principal de la serie. Fuente: La Vanguardia

Cuando se trata de la monarquía británica, ya sea del siglo XVI o del siglo XXI, el éxito parece asegurado, cabe recordar series como "Los Tudor". Ahora con "The Crown", todos a los que les gusta la historia, disfrutaran y aprenderán, si es verdad que debemos tener en cuenta que no todo lo que se cuenta es real, pero a grandes rasgos sí. Muy recomendable.

Nota: 8,5 / 10

Conoce la España del Siglo de oro

Portada de la edición con-
junta. Fuente: matildeasensi.net
La trilogía "Martín Ojo de plata" está formada por los libros "Tierra Firme"(2007), "Venganza en Sevilla" (2010) y "La conjura de Cortés" (2012), que fueron editados todos juntos en 2013 y cuya autora es Matilde Asensi, una de las autoras con mayor éxito de la literatura española.

Los libros giran entorno a la historia de Catalina Solís, que al naufragar en una isla desierta del caribe, es confundida por un hombre y ve la oportunidad de convertirse en Martín Ojo de Plata. Una vez descubre una trama de contrabando que está unida a la muerte de su familia, decide tomarse la venganza por su parte, y esta aventura será el hilo argumental de los tres libros, añadiendo nuevos personajes y nuevos problemas en cada uno.

El argumento es muy interesante, no te despegas de leer, yo misma me leí los tres libros seguidos. No nos presenta innovación en la escritura, pero la buena ambientación de la novela merece la pena, pues se aprende mucho de historia de España. Al leer, es fácil imaginarte allí.

La escritora durante la presentación
de La conjura de Cortés. Fuente:
culturamas.es
La redacción de Asensi es muy buena, es clara y concisa, sencilla. Le añade un buen ritmo que no cansa, ni es muy rápido, con lo que se puede ir lento y disfrutar. Otra cosa que me gusta es que la protagonista sea femenina, en la novela histórica (no romántica) es difícil que no sea hombre.

No quiero decir mucho más, no me gusta hacer spoilers. Solo decir que si os gusta la historia y la lectura, esta es vuestra trilogía, como he dicho, se aprende sobre una época muy interesante en la historia de España y de América, como es el siglo de oro.

Nota: 8 / 10




Comprometerse con el cambio climático

Cartel del documental.
Fuente: FilmAffinity
"Before the Flood" es un documental dirigido por Fisher Stevens y protagonizado por el actor Leonardo Dicaprio. Además, cuenta con la colaboración de National Geographic y Martin Scorsese como productor ejecutivo. En Estados Unidos se estrenó el 21 de octubre, en España se pudo ver por el canal de Atresmedia, Mega, el 30 de octubre y durante la primera semana, el documental era gratuito en Youtube. 

El documental nos cuenta el viaje alrededor del mundo que realizó Dicaprio al convertirse en mensajero de paz de la ONU, donde nos demuestra el impacto del cambio climático en zonas como el Ártico o pequeñas islas de Oceanía y también reuniones con importantes lideres como el presidente Obama o el Papa Francisco. 

Está muy bien rodado, como he dicho, ofrece una gran variedad de lugares y por ello, los distintos impactos que puede tener el cambio climático (inundaciones. deshielo) y las distintas soluciones que las personas podemos aportar, teniendo en cuenta nuestra posición. Como vemos, los sitios más pobres son los que más lo sufren, y por su condición económica, tienen enormes dificultades para solucionarlo, pues también deben hacer frente a la pobreza o a la violencia. 

Escena del encuentro entre Obama y
Dicaprio. Fuente: DailyMail 
Es verdad que no nos cuenta cosas nuevas, pero no viene mal recordarlo o para algunos, descubrirlo. La manera en la que se narra es muy convincente que ayuda a motivar al público, el ritmo que se impone es muy bueno, no se pierde la atención en ningún momento. Me gusta las soluciones que se aportan: un impuesto para el dióxido de carbono (carbon tax) y cambiar nuestra manera de consumir (cambiar la ternera por el pollo para reducir el metano). 

Por último, solo quiero añadir que es bueno que un famoso se comprometa así, como dice Dicaprio en una parte del documental; "si los políticos lo hacen, la gente lo hará", pues creo que lo mismo pasa con los famosos, ellos deben ser un buen ejemplo para la sociedad. La labor del actor estadounidense es digna de admiración y de imitación, recordemos que cuando ganó el Oscar no se olvidó mencionar al medioambiente en el discurso: "El cambio climático es real, está sucediendo ahora, es la amenaza más urgente", dijo. Todos deberíamos seguir su ejemplo, aunque sea con pequeñas aportaciones, pues si todos aportamos, podemos parar el cambio climático.

Muy interesante, adecuado, motivador, estremece pero no en exceso, imprescindible verlo.

Nota: 9 / 10

Por si alguien aún no lo ha visto, ¡aquí os dejo el trailer! 

Grandes películas: El caballero oscuro

Cartel de la película. Fuente:
FilmAffinity
Para un amante del cine que además disfruta escribiendo en su blog sobre él, es inevitable no dedicar algunas entradas a esas películas que te fascinan, que te cautivaron a primera vista. Por eso, hoy estreno esta sección nueva, "Grandes películas", que sí, no es muy original, pero que es explicativo y claro. Comienzo con "El caballero oscuro", porque la tengo vista recientemente, aunque podría haber empezado por cualquiera.

"El caballero oscuro" es la segunda película de la trilogía de Batman que dirigió Christopher Nolan, estrenada en 2008 y que es considerada la mejor película de ellas. El argumento es ya de sobra conocido: Bruce Bayne sigue intentado parar la mafia de Gotham, pero no cuenta con un nuevo villano que asola la ciudad, el Joker, que complicará la convivencia en la ciudad. 

Ya de entrada nos topamos con un reparto de lujo: Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Cilian Murphy o Aaron Eckhart, que hacen muy buenas actuaciones, potenciadas por un excelente guion y un buen tratamiento de los personajes. Aún así, hay uno que destaca por encima de otros, Heath Ledger como el Joker. Al estrenarse la película, el actor británico ya había fallecido, le dieron el Oscar póstumo a mejor actor de reparto, muy merecido. Ledger hizo el personaje suyo, incluso escribió un diario que le ayudó a meterse en la piel del conocido villano, y que debido a su inesperada muerte, le hizo convertirse en esos personajes leyenda del cine. Quiero destacar también a Caine y Freeman, cuyos personajes parecen secundarios y sin embargo, son más vitales de lo que parecen.

Heath Ledger como el Joker en una de las escenas del filme. Fuente: sensacine.com

Me gusta que las películas tengan algo más que acción, que tenga un guion reflexivo y que indague en el lado oscuro de los personajes. Esto justo es lo que da esta película y lo que falta en los filmes de superhéroes de ahora, como Escuadrón Suicida o Los vengadores: la era de ultrón, películas con mucho potencial y que se quedan en muchos efectos especiales y nada más.

En pocos años, 2017 o 2018 se va a estrenar la película de Batman protagonizada y dirigida por Ben Affleck, quien ya dio vida al superhéroe en Batman vs Superman y la ya nombrada Escuadrón Suicida, y que para mi gusto, está a la altura de Christian Bale, pero sin embargo, en películas mucho más mediocres. 

Rodaje de una de las escenas más
recordadas. Fuente: cinemania.es
Por último, quiero cerrar este post afirmando que Christopher Nolan es uno de los mejores directores del cine comercial, y no solo se ve por su trabajo en la trilogía Batman, merece echar un vistazo también a Origen, película de la que hablaré en pocas semanas. 

Os dejo un vídeo con la memorable actuación de Heath Ledger, inolvidable.

Un grupo que no pierde su esencia

La oreja de Van Gogh es uno de los principales grupos pop de la música española, llevan 18 años y el pasado viernes publicaron su último disco de estudio, "El planeta imaginario". La banda mantiene su estilo, guiado por la esencia que los ha caracterizado siempre, y es eso lo que les hace ser de los mejores en la escena musical española, se adaptan a las nuevas tendencias pero siempre desde su estilo, y en este disco lo vuelven a conseguir.

Fuente: Kursaal.euk
Canción a canción:

1. Estoy contigo: dedicada a los enfermos de alzheimer tiene un ritmo lento que te hace disfrutar de su letra, buena manera de comenzar el álbum.
2. Diciembre: es una de las canciones que recuerda ese estilo característico del grupo, podría caber perfectamente en otro de sus álbumes, y por ello, una de las que más me gustan.
3. Verano: ha sido el primer single y creo que ha sido una gran elección, es refrescante y si, me traslada al verano. Otra de mis favoritas.
4. Esa chica: habla de la soledad del éxito, podría ser la continuación lenta de la conocida Pop (El viaje de Cooperpot, 2000). No está mal, la letra de lo mejor.
Portada del disco. Fuente: Ultimate
Music
5. Pálida luna: una de las canciones más potentes del disco, aporta ritmo, que nunca viene mal. Me gusta mucho para ser single.
6. Camino de tu corazón: influencia de ritmos latinos, un guiño hacia los fans que la banda tiene por Latinoamerica, a mí no me acaba de convencer.
7. Intocables: sencilla y agradable de escuchar.
8. No vales más que yo: dedicada a los que sufren violencia de género o cualquier tipo de maltrato, letra que merece la pena y al igual que Estoy Contigo su ritmo lento hace que se atienda a la letra, la verdadera importante.
9. Cuando menos lo merezco: canción simpática y que añade ritmo necesario.
10. Mi pequeño gran valiente: habla sobre una madre que sufre cáncer y le explica a su hijo lo que sucede. Es muy emotiva, difícil no llorar.
11. Siempre: rítmica canción pop, la melodía gana a la letra.
12. Tan guapa (bonustrack): la novedad es que la canta Xabi San Martín (teclado), una sorpresa oírle cantar. Canción lenta de un amor pasado con una letra preciosa.

Nota: 8,5 / 10

En definitiva, el grupo da lo que se espera de ellos, un disco que creo merece la pena escuchar si os gusta el pop, de lo mejor que se puede encontrar en el pop español. Espero que os animéis y comentéis que os parece. Por el momento, os dejo el videoclip de "Verano".


Misterio y leyenda en Siena

Portada del libro en
su versión española.
Fuente: casadellibro.com
Un día te encuentras en la biblioteca sin saber que libro coger, de repente, una portada llama tu atención y cuando lees la sinopsis sabes que es el elegido solo al ver que se basa en la famosa historia de Romeo y Julieta. 

Esto fue lo que me sucedió a mi con el libro "Juliet" de una escritora llamada Anne Fortier, publicado en 2010. El argumento cuenta la como Julie, una chica huérfana desde pequeña, se ve obligada a viajar a Italia después de la muerte de su tía para poder descubrir sus orígenes. Se encontrará con todo tipo de intrigas, misterios, que se enlazarán con la supuesta verdadera historia de Romeo y Julieta, sucedida en Siena.

Siena, la ciudad donde transcurrre la
historia. Fuente: tripadvisor.com
El argumento prometía demasiado, mi imaginación brotó y por eso me llevé una leve decepción. Aún así, el libro es bueno, tiene aventura, intriga, historia y romance que lo hacen bastante apetecible de leer. A esto le podemos añadir que es una lectura fácil y que la parte histórica es apasionante, entrando en los origenes de una de las mejores obras de teatro de todos los tiempos. El pasado entra como una historia paralela, como un flashback que acompaña a lo que va descubriendo la protagonista. Y para mí tiene otro atractivo, el lugar: la toscana italiana, siempre atractiva. No sé si la historia que se cuenta como origen del drama romántico por excelencia es verdad, pero si lo fuera, es una gran aportación conocer como se inspiró Shakespeare.

En conclusión, una buena novela contemporanea, demasiado normalita con el potencial que tiene la historia en sí, pero que deja un buen sabor de boca. Recomendable.

Nota: 8 / 10

La "fiebre" sitcom: ¿tienes tu preferida?

Las "sitcom" o comedias de situación son series de televisión con episodios de corta duración (unos veinte minutos), con unos mismos lugares, personajes y con aparición de risas grabadas en más de una ocasión. Apareció en los años 60 en Estados Unidos, aunque en nuestro país se ha desarrollado sobre todo a partir de los 90, hasta nuestros días. He decidido destacar cinco, que me parecen las más relevantes en los últimos años. Os dejo, al final, una pequeña encuesta para que me digáis cual es vuestra favorita, ¡animad y votad! De la ganadora aportaré un post independiente.

Fuente: cbs.com
The Big Bang Theory (2007 - actualidad): La serie cuenta las vivencias de unos científicos asociales (Sheldon, Leonard, Howard y Kuthrappali) y de su vecina Penny, que les abrirá las puertas a la sociedad, con sus clichés y convenciones. En las siguientes temporadas, aparecen nuevos personajes importantes como Bernadette y Amy.
Comentario: La serie es muy entretenida, Sheldon Cooper es la estrella sin lugar a dudas, aunque con el paso de las temporadas va perdiendo su esencia y eso puede acabar con la gracia de la sitcom. Se debe recuperar la "chispa" de Sheldon, pues creo que debería ser al revés de lo que ha sido: que Penny hubiera sido más influenciada por sus vecinos y no ella a ellos, pues al final acaban siendo lo que la sociedad espera. 
  • Nota: 8,5 / 10
Fuente: psichologytoday.com
Modern Family (2009 - actualidad): Se centra en contar lo que le pasa a la familia Pritchett al completo: El padre Jay y su familia, su hija Claire y su familia, y su hijo Mitchell y su familia. Nos muestra la diversidad de las familias en la sociedad americana: la inmigrante latina casada con un hombre mayor, la pareja homosexual con una hija adoptada asiática y la familia más tradicional de siempre. 
Comentario: Es una de las series más premiadas (tiene 21 Emmys, 1 Globo de oro), me gusta su intento de normalizar como ha cambiado la familia a lo largo de los años y que, nos muestre, además, las diferentes visiones que se puede tener sobre ello (como lo ven cada una de las generaciones). En las últimas temporadas, algunos personajes han perdido su gracia, aunque aun sigue siendo buena. 
  • Nota: 8'5 / 10 
Fuente: tvguide.com
Friends (1994 - 2004): Ha sido la serie base para muchas de las que han venido después, en las que se puede apreciar fácilmente la influencia de esta. Nos cuenta la vida de un grupo de amigos (Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross) en Nueva York. Tuvo un éxito mundial enorme, convirtiéndose en un icono de los 90, además de servir de lanzadera para actores como Jennifer Aniston, Lisa Kurdow o David Schwimmer. 
Comentario: Tiene un argumento muy sencillo, aun así, consigue engancharnos con la naturalidad de algunas situaciones que viven los cinco jóvenes. Con el desarrollo de la serie los personajes sufren cambios, pero la esencia queda. De las mejores sitcoms. 
  • Nota: 9 / 10
fuente: blogs.20minutos.es
Como conocí a vuestra madre (2005 - 2015): Basada en la historia que Ted cuenta a sus dos hijos sobre como conoció a su madre, y todo ello contando con su grupo de amigos en Nueva York (Marshall, Lilly, Robin y Barney). Tiene una clara influencia en Friends (viven en la misma ciudad, algunos comparten piso y el grupo se reune en un bar). 
Comentario: Al igual que Friends, el argumento sencillo es la clave de su éxito, y como no, el saber quien es la madre, misterio que se mantiene hasta el final. Además, nos muestra diferentes tipos de amigos, la pareja, el ligón o la chica independiente. Aun así, en la última temporada se perdió la esencia de los personajes y no fue tan buena. 
  • Nota: 8 / 10
laguiatvabc.es
Dos Hombres y Medio (2003 - 2015): Nos relata la vida de Charlie Harper desde que su hermano Alan se va a vivir con él a su mansión en Malibú junto a su hijo, Jake. Charlie se ve obligado a cambiar en cierta manera su estilo de vida. 
Comentario: Me gusta la crítica que se hace de la vida de los famosos o millonarios, que basan su vida en el alcohol y las mujeres. Vemos como en el fondo, Charlie comienza a apreciar a su familia. La última temporada estuvo protagonizada por Ashton Kutcher, debido a problemas que la productora tuvo con Charlie Seen, la serie siguió funcionando porque el verdadero protagonista y estrella es Alan, el hermano, que gana importancia. 
  • Nota: 9 / 10

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