lunes, 30 de enero de 2017

Múltiple: No hay luz en la sombra

Fuente: FilmAffinity
"Múltiple" (Split) es la última película del director M. Night Shyamalan, conocido por thrillers como "El sexto sentido" o "El protegido", ambas con Bruce Willis como protagonista, y que vuelve a gustar a la crítica después de muchos años sin largometrajes que lograran convencer. Este filme está protagonizado por James McAvoy, Anya Taylor-Joy y Betty Buckley, y en España se ha estrenado en cines el viernes 27 de enero,solo una semana más tarde que en países como Reino Unido o Estados Unidos.

Ficha de la película en FilmAffinity

Argumento: Kevin es un chico con diversas personalidades dentro de su cuerpo, y que ha conseguido controlar gracias a la ayuda de su psiquiatra, pero su nuevo trabajo ha despertado el lado más salvaje de tres de sus personalidades que trabajan para despertar a la identidad vigésimocuarta, y para ello, han tenido que secuestrar a tres adolescentes, entre ellas a Casey, que no pondrá las cosas tan sencillas. 

Lo que más me ha gustado ha sido la tensión constante de la película, te mantiene con una incertidumbre incómoda en el cuerpo, con lo que se cumple con lo que se debe en un thriller. Se cuenta con un ritmo adecuado, nunca te esperas que es lo siguiente que va a pasar aunque sabes que no será nada agradable. Visualmente se ha hecho un buen trabajo, un gran complemento para la historia, que queda perfectamente contada.

James McAvoy interpreta a Kevin y todas sus personalidades. Fuente: Sensacine
En su argumento encontramos la parte más dura y cruel del largometraje, bajo la premisa de la teoría
de la diversidad de personalidades, el director relata una historia donde las consecuencias y el resultado del dolor, el abuso y el acoso son las protagonistas, no deseadas, pero ciertas. La idea que se desarrolla es que el dolor te hace fuerte, pero despierta tu lado más oscuro, y no solo lo muestra con Kevin, sino también con el personaje de Casey, cuya historia es muy fuerte y que herirá las sensibilidades de muchos. Y otra idea de la que también se habla y que no me parece secundaria: las vivencias de nuestra infancia, así como la educación que nos dan, nos marcan de por vida, y modelan nuestra personalidad adulta. El reparto me parece muy acertado, James McAvoy dota de credibilidad cada una de las identidades del protagonista y su actuación "múltiple" está muy lograda.

Entrevista a James McAvoy y Anya Taylor-Joy en la revista Fotogramas

Anya Taylor-Joy en el filme. Fuente:
El Confidencial
Desde mi punto de vista, el final no me parece el mejor, sobre todo por el rumbo que toma la vida de Kevin, creo que se le podría haber dado otro, aunque al ser abierto nunca se sabe si se nos puede sorprender en una secuela. Queda todo demasiado oscuro, te deja una sensación agridulce, una reflexión negativa que cuesta quitarse de la cabeza. 

Por tanto, es una película que recomiendo para aquellos que os guste el thriller y el terror psicológico, pero puede que no sea adecuada para los que no les gusta ese género, pueden tener una situación desagradable que les haga pasar un mal rato. Es una buena película, consigue el objetivo que se propone, aunque es mejorable, y demasiado cruel y real en algunas escenas.

Nota: 8 / 10

Andrea Blez (@andreablez en Twitter)

viernes, 20 de enero de 2017

Una sencilla película sobre literatura

Fuente: FilmAffinity
El Editor de Libros (Genius) es una película británica, que aunque en España se ha estrenado a principios de diciembre, su estreno mundial se produjo en julio de 2016. Está dirigida por Michael Grandage, y protagonizada por actores de renombre como Colin Firth, Jude Law o Nicole Kidman. En la edición del año pasado de los premios Goya fue una de las que optó a la nominación de mejor película europea.

Ficha de la película en FilmAffinity

El largometraje nos cuenta la historia de Max Perkins, un editor de libros de una conocida editorial a principios del siglo XX que descubrió figuras como F.Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway (aparecen de forma secundaria, en una escena cada uno), cuando conoce al escritor Thomas Wolfe, a quien edita sus libros y con el que vive una relación de amistad que traspasa el trabajo.

Thomas Wolfe y Max Perkins, una historia de amor entre dos amigos (El Cultural)

Colin Firth y Jude Law en el filme.
Fuentes: La guía del ocio
La película me parece interesante, la historia que nos cuenta gustará conocerla, sobre todo a los amantes de la literatura y se hace entretenida, pues sabiendo que está basada en hechos reales quieres conocer lo que pasó. Se enriquece gracias a la aportación artística de Firth y de Law que, desde mi punto de vista, están a muy buena altura, ya que dan el matiz necesario para entender a cada personaje, conocer sus defectos y también sus virtudes. Sobre todo, destaco a Jude Law, que aunque para algunos "sobreactua", creo que lo interpreta bastante bien dado el carácter de su personaje, histérico e inteligente a la vez.

Otra de las cosas interesantes es que da protagonismo a una figura oculta, la del editor, ya muy olvidada en nuestros días, y que es una figura fundamental, en su papel de intermediario. Existe una cierta reivindicación, a que el editor vuelva a ser esa persona que descubra y ayude a buenos escritores, a que corrija el lenguaje y sobre todo, para que no se deje llevar solo por princpios económicos.

Fuente: Filmfilmicos
A pesar de todo esto, el "gancho" del filme decae conforme avanza, en ocasiones llega a aburrir, a ser previsible. Las tramas secundarios tampoco atraen, están ya muy vistas, no aportan nada nuevo. Aunque el ritmo es adecuado, no se ha contado de la mejor manera, se ha optado por lo simple y ha quedado una película para las cuatro de la tarde, cuando podría haber sido una gran película. Es repetitiva y poco atractiva, y no es una historia mala, pero es muy "olvidable". Creo que se le podría haber dado un mejor enfoque, con las figuras de Fitzgerald y Hemingway con más importancia o con un mayor lenguaje visual, casi inexistente.

Me da mucha lástima no decir mucho más, pero no tengo el tiempo necesario (son los "temibles" exámenes de enero) y tampoco creo que pueda, pues no hay demasiado que sacar. Por tanto, os resumo: es una película interesante si os gusta saber sobre literatura, pero no es nada más aparte de eso, os parecerá muy sencilla.

Nota: 7 / 10

sábado, 14 de enero de 2017

Música y amor al estilo clásico de Hollywood

Fuente: FilmAffinity
La ciudad de las estrellas (La La Land) es una película musical de 2017, dirigida por el joven Damien Chazelle, y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone. En España fue estrenada ayer, 13 de enero, y en Estados Unidos lleva más de un mes en cartelera. En la última edición de los Globos de Oro, que tuvo lugar el pasado 10 de enero, rompió todos los récords al llevarse los siete premios a los que estaba nominada y que le catapulta como una de las favoritas en los próximos premios Oscar.

Ficha de la película en FilmAffinity

Con esta carta de presentación, era imposible negarse a verla, las expectativas y las ganas eran más que altas. Primero os voy a introducir el argumento: cuenta la historia de amor entre Mia, una joven que se mudó a Los Ángeles para ser actriz, y Sebastian, un músico amante del jazz clásico que no acaba de encontrar su sitio en la ciudad. Su amor deberá superar las dificultades que comportan las aspiraciones profesionales de cada uno de ellos.

He de decir que salí encantada del cine, la película desborda magia en cada una de sus escenas de baile y sus canciones. Se ve ese gusto de las películas musicales clásicas de Hollywood, un homenaje a una época dorada de la industria. Vale, la historia que se nos cuenta es sencilla, muy abordada, pero la banda sonora le da un valor añadido que merece la pena. Emma Stone y Ryan Gosling están perfectos en sus personajes, y como pareja tienen una química extraordinaria.

La pareja protagonista en una de las
escenas del filme. Fuente: Fotogramas
A parte de la música, la imagen visual se nota cuidada y trabajada, y es muy agradable a la vista, otro valor más que añadir a esa historia de amor que se nos cuenta. Un relato también de los clásicos, pero que se vive porque se nos cuenta de muy buena manera, es bonita y a la vez creíble y veraz. Y con esta pareja, recorremos los lugares más emblemáticos de la ciudad del cine, con lo que es uno de los mejores homenajes que se lo podría hacer a Hollywood desde dentro. Y no debo olvidar que el filme nos invita a soñar, a luchar por nuestras metas, por aquello que luchamos. ¿Y cómo sería de la vida sin sueños? Estaría vacía, sin sentido.

No tiene mucho que destacar malo, es verdad que la historia pierde fuelle en un momento, pero sabe recomponerse, y hacer un final muy bueno y completo. En algunas partes también hecho en falta más números musicales, pues el principio es muy potente musicalmente. Tanto la primera media hora como la última es lo mejor de la película. Su banda sonora es maravillosa, tiene canciones que llegan al alma, como "City of stars" que interpreta Gosling, o "Start a fire" que canta John Legend.

Fuente: Sensacine
Por tanto, es una película musical que entretiene, brilla con su música y su imagen, que te dan ganas de bailar y cantar al verla, que transporta algo de originalidad en un momento en el que en el cine falta. Es diferente y ahí es donde más gana, por todo esto, es mágica.

Nota: 9,5 / 10

jueves, 12 de enero de 2017

Película vs Libro: Lejos del Mundanal Ruido

Fuente: FilmAffinity
Hace ya algunos meses, publiqué reseña sobre el libro "Lejos del Mundanal Ruido" de Thomas Hardy, y hoy vamos a comparar esta obra con la adaptación cinematográfica más reciente, de 2015. Esta estuvo dirigida por Thomas Vinterberg, y protagonizada por Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen y Thomas Sturridge. Fue alabada por la crítica, sobre todo por su imagen y vestuario.

Ficha de la película en FilmAffinity

Recordemos el argumento: Batsheba Everdene es una chica que ha heredado la finca de su tío, y a diferencia de lo normal en su época, está convencida de no casarse, todo eso a pesar de tener tres pretendientes, muy diferentes entre sí: su capataz Gabriel Oak, su vecino William Boldwood y el joven sargento Frank Troy. Una serie de acontecimientos pasaran entorno a este "cuadrado" amoroso, en plena sociedad inglesa victoriana.

Carey Mulligan como Bathseba en la
película. Fuente: rtve.es
Me ha sorprendido gratamente lo fiel que la película es al libro, aunque ha obviado algunos tramos porque no se puede alargar tanto, ha respetado el argumento principal que gira entorno a Batsheba. Carey Mulligan interpreta muy bien al personaje y le dota de su personalidad fuerte y sensible a la vez, es justo como se relata en el libro. En cuanto a los personajes masculinos, también están bastante bien interpretados, y se refleja fácilmente el rasgo característico de cada uno.

Reportaje sobre la película en el programa "Días de cine" de La 2 (RTVE)

El ritmo lento del libro se opone a un ritmo mucho más veloz del filme, pero que disfruta de varias escenas lentas en las que uno se deja llevar por el hermoso paisaje. Esta pequeña pausa permite apreciar los sentimientos de los personajes, cosa que no es tan sencilla como en el libro y que se ha conseguido muy bien. Otro de los aspectos positivos es la fidelidad del entorno, casi idéntico al que el libro relata. 

Matthias Schoenaerts y Carey Mulligan
en una de las escenas. Fuente: elpais.com
Sin embargo, como la mayoría de películas que son adaptaciones de libros, adolece de una serie de cosas. La primera, es que se elimina toda la historia secundaria de los trabajadores de Bathseba, quienes ofrecían interesantes reflexiones a Gabriel Oak, quitando una parte del relato que deja a la película con un argumento aun más sencillo que el del libro, que es el segundo fallo y el más grave que detecto. Además, me da la sensación de que la última media hora se desenvuelve demasiado rápida y se obvian varios acontecimientos, que aunque secundarios, enriquecían a la narración.

Por tanto, la adaptación cinematográfica es muy buena, y recoge lo esencial del libro, que para mi opinión sigue siendo mejor que la película. Recomiendo primero leerse la novela y acto seguido, disfrutar como colofón con el filme de 2015 (existe otra versión cinematográfica de los años 70).

Nota de la película: 7,5 / 10 - Nota en fidelidad al libro: 9 / 10

martes, 10 de enero de 2017

Un cuento de navidad sin esencia

Fuente: FilmAffinity
"Belleza oculta" (Collateral Beatuy) es una película, estrenada en 2016, dirigida por David Frankel (El diablo viste de Prada, Una pareja de tres) y protagonizada por Will Smith, Kate Winslet, Helen Mirren, Keira Knightley o Edward Norton, entre otros. En España fue estrenada el pasado 23 de diciembre y actualmente se encuentra en cartelera.


El argumento es sencillo: Howard es un padre que ha perdido a su hija debido a un cáncer extraño y desde entonces su vida cambiará al entrar en una profunda depresión. Sus amigos y compañeros de trabajo intentarán animarlo a que vuelva a su vida exitosa de antes, y para ello contratan a tres actores para interpretar a la vida, a la muerte y al amor, a los que Howard les escribe cartas.

Su comparación con el clásico "Cuento de Navidad" de Charles Dickens han sido inevitables, basta solo leer el argumento que he escrito o ver el trailer para que nos venga a la mente una de las historias navideñas que más adaptaciones ha tenido en el cine. Aunque no es exactamente así, es solo una pequeña inspiración, pues "Belleza oculta" se distancia mucho. Centrándonos en la película de la que hablamos, ha recibido críticas bastante negativas, y a pesar de que en algunos aspectos estoy de acuerdo, no creo que sea una película tan mala.


Will Smith durante el filme. Fuente:
laguiadelocio
Es una cinta entretenida, ofrece una historia que hace reflexionar sobre la belleza colateral detrás de una tragedia, potenciada por su bueno reparto pero aun así no consigue hacernos empatizar con los diferentes personajes. Me gusta su idea principal, sin embargo, creo que no se ha acertado con la manera en la que se cuenta el relato. Visualmente, se deja demasiado influenciar por lo "cool" de Nueva York y todo son puestas en escena de la gran manzana con adornos navideños. Podría darnos más, eso es claro, nos podría hacer más pensar sobre el significado de la vida, de la muerte y del amor, lo único que deja son pinceladas que pasan desapercibidas. El ritmo en ocasiones lo veo lento, como ya he comentado, creo que el gran problema del filme es la manera en que se cuenta el argumento. 

Con todo esto, es una película que está bien verla en el cine por lo bueno de sus interpretaciones, pero hay mejores filmes en la cartelera y no pienso que sea la mejor opción. Es entretenida, y más allá del reparto, no nos da algo nuevo, algo potente o algo interesante, es un drama pasable y en el que algunos soltarán alguna lágrima. Todo es demasiado superficial.

Nota: 7 / 10

lunes, 9 de enero de 2017

Terapia en mitad del desierto

Fuente: FilmAffinity
"Mine" (2016) es una película italoamericana de suspense dirigida por la dupla Fabio Guaglione y Fabio Resinaro, y cuenta con un reparto muy reducido debido a su argumento, liderado por Armie Hammer y Annabelle Wallis. En Italia fue estrenada en octubre de este año, siendo líder en taquilla varias semanas y en España, se puede disfrutar en los cines desde el 30 de diciembre. La mayor parte del paisaje desértico está rodado en las islas Canarias.

Ficha de la película en FilmAffinity 

El argumento de esta película es del mismo género que "Buried", en el que una situación angustiosa es el centro de la trama. En este caso, un soldado pisa una mina en mitad del desierto y sabe que si da un paso más saldrá por los aires, pero no le queda otra alternativa que sobrevivir hasta que los equipos militares le vayan a salvar.

Fuente: cineycine.com
Este tipo de películas tienen la dificultad de mantenerse en pie, pues giran solo entorno a un eje central que se puede desquebrajar en cualquier momento y perder al espectador. "Mine" en cierta manera aguanta la tensión, mediante flashbacks y unos toques de humor muy acertados. La crítica la ha votado negativamente, pero yo como espectadora he disfrutado mucho viéndola, creo que consigue lo que se propone. El ritmo me parece acertado, la manera en que se cuenta la historia también, y aunque es cierto que ofrece argumentos típicos como un padre violento, sirven para lo que se nos quiere transmitir.

Este filme va sobre que tenemos que saber afrontar nuestros miedos, de que hay que saber seguir en la vida sin importar caer. A saber superar nuestros traumas, y eso solo se consigue afrontándolos, y aprendiendo de ellos. Puede que la película poco intensa para algunos, pero con lecciones como esta merece la pena verla, hacen falta en nuestra sociedad. Y si a esto le añadimos que es una declaración anti bélica en toda regla, en contra de las armas, y en especial de las minas antipersona, que suelen acabar con la vida de muchas personas. Y esto en el caso español es relevante, no olvidemos que nuestro país fue uno de los principales líderes mundiales en su producción hasta 2008.

Armie Hammer en la película. Fuente:
Sensacine
En cuanto al reparto, es mínimo porque todo el peso cae en el protagonista, en el americano Armie Hammer, que ofrece uno de sus mejores papeles y que está muy correcto en este papel, que exige dar el máximo al estar en el centro de atención y ser capaz de decir mucho solo con expresar sus sensaciones y sentimientos. Es de lo mejor de la película.

Entrevista a Armie Hammer en ABC.com

Por tanto, os recomiendo encarecidamente que veáis esta película, no os arrepentiréis, es entretenida y promueve un interesante mensaje moral. Visualmente está en su punto, y la banda sonora, aunque menor ofrece los toques de intensidad perfectos. 

Nota: 8,5 / 10

viernes, 6 de enero de 2017

Entretiene y poco más

Fuente: FilmAffinity
Assassin's Creed (2016) es una película de ficción basada en la serie de videojuegos del mismo nombre, dirigida por Justin Kurzel y protagonizada por Michael Fassbender (que también ha participado en su producción), Marion Cotillard y Jeremy Irons. En España, se estrenó el 23 de diciembre, y aun se puede disfrutar en los cines.

El filme se centra en la historia de Callum Lynch, que es perseguido por los templarios para conseguir información sobre su antepasado, Aguilar, que vivió en la España de finales del siglo XV, posible gracias a la tecnología del animus.

Ya hace unas semanas que pude disfrutarla en el cine, pero me costó encontrar las palabras exactas y lo que quería deciros sobre ella. En primer lugar, quiero destacar que la sensación con la que me quedé al terminar es que le falta algo, que no acaba de convencer, creo que le falta acción. Las escenas que más me gustan son las que tienen lugar dentro del animus, cuando Lynch se funde con las vivencias de su antepasado en plena Edad Media, y no es lo más destacado ni lo más abundante. Además, todos los que hemos estudiado historia de España podremos observar, si estamos atentos, algunos errores en la historia.

Marion Cotillard y Michael Fassbender
en una de las escenas dentro del animus.
Fuente: web oficial de la película
Lo mejor es el reparto, sin duda, tanto Fassbender como Cotillard son creíbles y están a la altura de sus personajes, como acostumbran. El argumento es potente, sin embargo, la acción no acaba de enganchar, aunque si debo reconocer que entretiene. El final nos queda para una clara segunda parte, y dado el gran repertorio de videojuegos, sería una buena opción.

Por tanto, es una película entretenida, con aventuras y acción, y un toque de historia interesante o por lo menos potencial. Su teoría de la herencia genética, es una de las mayores aportaciones y merece la pena descubrirla. Recomiendo verla a todos aquellos que os guste el cine de ciencia ficción y de aventuras, y también a los fans del videojuego, pero reconozco que algunos espectadores pueden quedar decepcionados. 

Nota: 7'5 / 10

miércoles, 4 de enero de 2017

Resumen de mi cinéfilo 2016

Vale, hace ya cuatro días que empezó el año pero en el blog no nos olvidamos del año que hemos dejado y aprovechamos para hacer un breve repaso de lo que ha sido el año en cuanto a cine se refiere. Podría comentarse que ha sido un año intenso, en el que he intentado asistir con más frecuencia a las salas de cines, y se ha notado. Aquí os dejo unas breves reseñas de las películas más destacadas que he visto en 2016, prometo reseña larga de algunas en un futuro.

Top 5 de películas del año
Fuente: sensacine

1- El renacido (The Revenant)

Es sin lugar a dudas una de las películas más comentadas en 2016, sobre todo porque le ha valido a Leonardo Dicaprio su primer Oscar a mejor actor después de numerosas nominaciones. El filme ofrece un maravilloso contraste entre el ser humano y la naturaleza en múltiples escenas, una dramática aventura de un hombre que lo ha perdido todo, que también denuncia cómo se trataron a las tribus indígenas que vivían en territorio estadounidense.

Nota: 9,5 / 10

Fuente: FilmAffinity
2- Animales Nocturnos

Hace poco publiqué su reseña, y ha sido una de las que más me ha gustado de las que se han estrenado en estos últimos meses. La película es un paralelismo entre dos historias, la de Susan, y la que escribió su ex marido dedicada a ella. Con una acción y una intriga que no cesan, con una delicadeza visual y un perfecto vestuario, además de un brillante reparto, es imposible no rendirse ante esta obra de arte dirigida por Tom Ford.

Nota: 8,5 / 10

Fuente: mubis.es
3- Deadpool

Una perfecta crítica a las películas de superhéroes tan populares en nuestros días, puede que lo que más sorprenda es que es desde una película de superhéroes, de Marvel. Deadpool es una gran combinación de sentido del humor, acción, y por qué no, romanticismo. Es original, diferente a lo que se ofrece en el mercado cinematográfico, ha creado su propia huella. Ryan Reynolds es bastante culpable de su éxito, fue capaz hasta de reírse de sí mismo.

Nota: 8,5 / 10

Fuente: Fotogramas
4- Capitán América: Civil War

He querido destacar una película más comercial, y si tengo que decantarme por una, sin duda esa es Capitán América: Civil War que tuvo la difícil misión de renacer a “Los Vengadores” después de la decepción de Los Vengadores: La era de Ultrón. Este filme es la segunda parte que necesitaba la franquicia si quería seguir viva y dominar la particular pugna que tiene con DC. Es entretenida, con bastante acción y con algunos tramos de guion interesantes. No me aburrió en ningún momento.

Nota: 8,5 / 10

Fuente: labutaca.net
5- La Chica danesa

Este drama no consiguió convencer a todos, la crítica estuvo dividida, pero a mí me consiguió llegar. Me encanta su mezcla de historia, reivindicación, drama y romanticismo, embellecida por unos planos preciosos de París y Dinamarca en los primeros años del siglo XX. Magnífica actuación de Eddie Redmayne, tanto que me cuesta mirarlo vestido de hombre desde ese momento. Recordemos que sirvió para que Alicia Vikander ganará el Oscar a mejor actriz secundaria.

Nota: 8 / 10

  • La que más me decepcionó...Escuadrón Suicida
Si alguna película no alcanzó mis expectativas, esa fue Escuadrón Suicida. Movió mucho marketing, se habló de ella desde el primer momento en el que se supo de su existencia y claro, después al verla, te esperas mucho más porque es muy simple, puro entretenimiento y nada más. Y da pena, tenía un tremendo potencial, tanto en el argumento como en el reparto, y no lo supo aprovechar.

Nota: 7 / 10

  • La que más me sorprendió... Victor Frankenstein
Totalmente en el lado opuesto a Escuadrón Suicida tenemos a esta película, que pasó desapercibida y tuvo poca repercusión en los medios, sin embargo, creo que por esta razón me sorprendió y gustó. Es una muy buena adaptación cinematográfica del clásico de Mary Shelley, y aunque no aporta nada nuevo, está muy bien hecha. Lo mejor es las interpretaciones de James McAvoy y Daniel Radcliffe, brillantes y convincentes. Buena opción de entretenimiento, y de cercanía al teatro.

Nota: 8 / 10