jueves, 28 de julio de 2016

Más que Tarzán

La leyenda de Tarzán ha sido la última película que se ha hecho de Tarzán, personaje creado por Edgar Rice Burroughs a principios del siglo XX. La cinta se ha estrenado el pasado 22 de julio en las taquillas españolas y está protagonizada por Alexander Skargard, Margot Robbie y Samuel L. Jackson. 
La película se centra en la vuelta de Tarzán a la selva (había estado viviendo como un noble en Reino Unido) después de ser invitado por el rey Leopoldo de Bélgica al Congo aunque todo es una trampa para conseguir diamantes que salven su bancarrota. Junto a él irá su mujer Jane y George Washington Williams que intentará salvar a los locales de ser esclavizados.

Es verdad que en un primer momento la historia de Tarzán defrauda porque es simple y muy predecible, la acción no es mucha y el drama es el protagonista, pero el valor de la película, para mí, está en el segundo plano. En un primer lugar, lo que más me ha gustado ha sido lo bien que describe el colonialismo, es posible ver como la metrópolis se aprovechaba de los nativos y de las materias primas de sus colonias, sin respetar los valores que promulgaban en sus países. Otra de las cosas que transmite es que los humanos, al fin y al cabo son animales, al igual que ellos somos capaces de sentir, de luchar por nuestros familiares y de protegernos; nos muestran que los animales se comunican y transmiten con su mirada, ellos también sienten y sufren. A esto debo decir que yo no soy una gran defensora de los animales pero se llega a quererlos en la película, y es algo de lo que debemos cambiar nuestra mentalidad, aprender a querer a los animales aunque no te gusten. 

En conclusión, la película no es solo Tarzán, es mucho más. Es muy recomendable para aprender contexto histórico y para adquirir nuevos valores. A pesar de algunas críticas que he leído, que hay todo también, la recomiendo ver, aunque eso sí, no esperéis la misma historia que la película de dibujos animados de Disney, es totalmente diferente. Os dejo el trailer:

Nota: 8 / 10


martes, 26 de julio de 2016

Las dificultades del amor

Hoy toca reseña del último libro que he tenido ocasión de leer, "Lejos del mundanal ruido" del autor británico Thomas Hardy, escrito en la segunda mitad del siglo XIX. 

El argumento se centra en la historia de Bathseba, una chica que acaba de heredar la finca de su tio y decide hacer frente ella misma de la dirección de las tierras, eso sí, con la ayuda de sus trabajadores. Ella tendrá, además, que hacer frente a tres pretendientes: un pastor, un hombre maduro y con dinero y un sargento y todo eso sin que ella tenga demasiadas ganas de casarse. 

El libro se hace algo pesado en las descripciones pero no excesivamente con lo que la lectura se puede hacer amena. Lo que más me gusta del libro es el carácter de la protagonista, poco usual en esa época, pues es una mujer independiente y con un fuerte temperamento a la que la idea del matrimonio no le hace mucha gracia. También me gusta la enorme diferencia entre los tres personajes masculinos protagonistas, el pastor Gabriel Oak es más reflexivo, y no duda en ayudar a su ama aunque esta no le corresponda, el señor Boldwood se obsesiona con Bathseba y llega a parecer pesado y el sargento Troy es un conquistador nato. Debo reconocer que me esperaba más argumento, me parece sencillo, pero aun así el libro no está mal aunque creo que le falta algo. 

En conclusión, recomiendo el libro, aunque hay que tener en cuenta que si lo empezáis a leer a lo mejor no es de vuestro estilo, eso puede pasar, los lectores de novela romántica pueden echar a faltar más en el argumento, los que no leéis novela romántica os puede llegar a aburrir y los que no leéis literatura del siglo XIX se os puede hacer pesado, pero aun así os animo a que lo descubráis, a mí me ha entretenido y gustado.

Tiene diversas adaptaciones cinematográficas, la última de 2015, si consigo verla haré un post comparando la lectura con la película.

Nota: 7,5 / 10

martes, 19 de julio de 2016

Una joya Disney

En ocasiones el cine no es justo con algunas películas y esta es una de ellas. Hablo de "El jorobado de Notre Dame", adaptación Disney de la novela "Nuestra señora de país" de Víctor Hugo. Estrenada en 1996, no tuvo el reconocimiento que se mereció, ni tan siquiera en taquilla. Tampoco el tiempo ha sido muy generoso con ella, no es de las películas más recordadas de Disney, sin embargo es una de mis preferidas.

La película sigue el argumento de la novela del escritor francés, teniendo en cuenta que algunas excepciones por ser una adaptación infantil. La historia tiene como protagonistas a Quasimodo, el jorobado que vive en el campanario de la catedral de París, y a Esmeralda, una gitana que es perseguida por el juez Frollo, obsesionado con ella. Quasimodo decide salir por primera vez de su guarida (tiene prohibido salir por su protector, Frollo), pero las cosas no le salen del todo bien aunque allí consigue conocer a Esmeralda, de quien se enamora y a la que ayudará para que Frollo no la atrape, contando con la ayuda del Capitán Febo, también enamorado de Esmeralda.

Al ser una película infantil es importante valorar lo que transmite, y en eso esta película gana mucho. Primero nos muestra que debajo de un terrible físico se esconde una bellisima persona con un corazón muy generoso y amable, lo que nos enseña a valorar más allá de la aparencia. Segundo, hace ver a los niños que no hay que juzgar por el grupo social de una persona pues Frollo persigue a los gitanos solo por lo que son, sin buscar la verdadera justicia que sería que todos vivieran por igual. Otra cosa que me gusta es que enseña a ser tolerante con la persona que amas, pues Quasimodo está enamorado de Esmeralda pero ayuda a Febo y a ella a estar juntos. Y algo no menos importante (y que también buscaba Víctor Hugo cuando escribió su novela): transmitir la historia del mundo medieval, la belleza del arte gótico y la crítica a un mundo en el que sufren los más débiles. Y como no apuntar a su Banda Sonora, una de las mejores de Disney desde mi punto de vista.

En conclusión, muy buena adaptación de uno de los clásicos de la literatura que transmite muy buenos valores y una historia muy bonita. 

Para terminar, os dejo una frase que me encanta de la película, aunque hay muchas interesantes esta me llamó más la atención (no sé si es exactamente así pero algo parecido):

"Si te vas a quedar mirando, entonces verás pasar tu vida de largo"

Nota: 9,5 / 10

Trailer:


lunes, 11 de julio de 2016

Una lectura entretenida

En el tiempo de verano en el que nos encontramos nos suelen apetecer lecturas más divertidas y refrescantes, amenas. Marian Keyes es una autora que sabe mucho de eso, una de las mejores en el género chick lit (libros como El diario de Bridget Jones, El diablo viste de Prada...). Maggie ve la luz fue el primer libro que leí de ella y también el que más me gustó, por eso hoy os lo recomiendo como lectura de verano.

Maggie está casada con su primer novio, Garv, y es la más sensata de todas sus hermanas*. Todo va bien hasta que un día descubre que su marido le ha sido infiel, decide separarse y empezar una nueva vida en Los Angeles con su amiga Emily. Su experiencia en la cuna de Hollywood hará que descubra el valor de su anterior vida y lo que significaría empezar una nueva.

El argumento me pareció muy de película de comedia romántica y eso es lo que me animó a leerlo. No defrauda, si te gustan ese tipo de películas el libro te gustará, perfectamente podría estar protagonizada por Jennifer Aniston o Katherine Heigl. No es una joya de la literatura, pero su lectura es amena y entretenida, muy fácil de leer. Además, al estar ambientado en su mayoría en Los Ángeles, el libro nos muestra personajes típicos de la sociedad hollywoodiense. 

En conclusión, libro muy recomendable del género chick lit, una lectura perfecta para el verano. Además, tiene versión en bolsillo por lo que es ideal para llevar en viajes. 

Nota: 8 / 10

*Marian Keyes ha dedicado varios libros a las hermanas Walsh. En cada libro, una de las hermanas es la protagonista, sin embargo, sigue la trama de todas como personajes secundarios en los libros de las otras hermanas. Maggie ve la luz es el tercer libro de una de ellas, Claire se queda sola es el primero y después le sigue Rachel se va de viaje.

jueves, 7 de julio de 2016

Divertida, bonita y triste a la vez

"Antes de ti" es una película protagonizada por Sam Claflin (Los Juegos del Hambre) y Emilia Clarke (Juego de Tronos) basada en el libro de Jojo Moyes "Yo antes de ti" que fue un bestseller mundial.

Louisa (Emilia Clarke) empieza a trabajar como cuidadora de Will (Sam Claflin), un chico que sufre tretraplegia debido a un atropello, que desde entonces no tiene ganas de vivir y su humor no es que sea muy agradable. Louisa, muy simpática y habladora, conseguirá ganarse su confianza y cariño y le hará volver a disfrutar en medio del dolor que sufre a diario. Entre los dos surgirá una bonita amistad que pronto se convertirá en amor, pero que chocará con la idea de Will de morir.

La historia de la película es muy interesante, consigue mostrar el sufrimiento de personas tretraplégicas que de repente ven como su cuerpo ya no sirve para nada y como su vida es totalmente diferente. La película es una fresca combinación de diversión, amor y dolor a la vez que hacen que sea irresistible. Además, te hace reflexionar sobre la empatía y sobre la eutanasia, y a ello se le suma, la bonita historia que nos muestra como una persona puede hacer que tu vida cambie de la noche a la mañana, y como aunque ella no esté, su espíritu permanece.

Como único defecto podría ser el final triste, pero para mí el final es perfecto para mostrarnos lo que de verdad se quiere con la historia. En conclusión, es una película recomendadísima y no solo para aquellos a los que les gusten las películas románticas, merece mucho la pena ir al cine para verla, así que ya sabéis.



Nota: 9 / 10

lunes, 4 de julio de 2016

"La guerra no tiene rostro de mujer"

Cuando vemos películas, documentales o fotos sobre las dos grandes guerras, ya sea la primera o la segunda, no vemos a ninguna mujer por ahí, a no ser que sea fotos de la población civil. Sin embargo, la realidad fue muy distinta. Las mujeres participaron mucho más de lo que pensamos, sobre todo en la Segunda Guerra Mundial, y no solo en las fábricas como mano de obra o como enfermeras, sino también como militares y de todo tipo, no solo soldados.

Esto es lo que nos quiere dar a conocer Svetlana Alexiévich (premio nobel de literatura 2015) con su libro "La guerra no tiene rostro de mujer", en el que recopila testimonios de mujeres soviéticas que lucharon o participaron en la Segunda Guerra Mundial. Aunque este libro solo se centra en el papel de la mujer en la guerra en la Unión Soviética, también se puede extrapolar el caso a otros ejércitos de la Segunda Guerra Mundial. 

El libro es una autentica joya histórica, Alexiévich como buena periodista, recoge los testimonios tal y como los grabó, ofreciéndonos un fiel retrato de los sentimientos y lo que realmente vivieron en la guerra esas mujeres a las que no se les rindió tanto homenaje o el sitio que se merecían a diferencia de los hombres. La periodista, además, también nos relata lo que sentía mientras se entrevistaba con las protagonistas, nos comenta su investigación, su búsqueda. 

La autora, Svetlana Alexiévich
La estructura del libro me parece muy acertada, en el primer capítulo nos recopila diferentes relatos que recoge dando una vista general y después, clasifica los relatos según el tema del que hablan, desde el amor, la familia a los horrores de la guerra, a lo difícil que era ser mujer en un mundo de hombres. A grandes rasgos, me ha sorprendido que la gran mayoría de mujeres fueron al frente como voluntarias y que a muchas se les hacía difícil vestirse con ropa de hombre o no poder arreglarse y maquillarse. 

No quiero desvelar mucho más pues merece la pena ser uno mismo el que lea el libro, porque solo así podrá hacerse una idea completa de lo que la mujer aportó para la victoria soviética contra los alemanes. Aunque siempre serán de mis favoritos los relatos que hablan del perdón a los soldados alemanes, de que a algunos no les importaba curarlos y olvidar el odio que les tenían y es que estos relatos son los que hablan del triunfo del buen ser humano en la guerra.

En conclusión, si te gusta la historia y te interesa la Segunda Guerra Mundial, este libro te encantará, pues aporta un caso desconocido o poco conocido en la historia y muy importante, pues las mujeres también contribuyeron a este capítulo de la historia, aunque muchos no lo reconozcan. Además, todo se enriquece bajo la mirada y el relato de un excelente trabajo de una periodista.

Nota del libro: 9 / 10

viernes, 1 de julio de 2016

Una adolescencia truncada

Ahora y siempre es una película de 2012 protagonizada por Dakota Fanning y Jeremy Irvine, dirigida por Ol Parker y basada en la novela de Jenny Downham. Relata la historia de Tessa, una adolescente que sufre leucemia y que al dejar el tratamiento sabe que le queda poco de vida, por ello relata una lista con la serie de cosas que quiere hacer antes de morir.

Empecé la película con unas ganas enormes, el trailer y el argumento prometían un drama romántico del que al final acabas soltando lágrimas, sin embargo, no me dejó el sabor de boca que me esperaba. La película va perdiendo fuelle a medida que pasan los minutos, y el final es muy flojo. Sin embargo, le pongo un notable de nota porque merece la pena ver la película, merece la pena ponerte a reflexionar sobre lo efímero de la vida y sobre lo que de verdad es importante en la vida. Las drogas, el aborto o la familia son temas fundamentales en la película, en la que no faltan el amor y la amistad. Lo mejor es el reparto, los protagonistas son dos jóvenes actores brillantes, como lo son Dakota Fanning (Crepúsculo, La guerra de los mundos) y Jeremy Irvine (War Horse, Stonewall). Dakota Fanning está brillante, su actuación es muy sincera y muy creíble.

Sin embargo, como ya he dejado caer, la película va perdiendo dinamismo, la historia de amor podría haberse tratado más a fondo o con mayor protagonismo y la última media hora no tiene ningún momento destacable con lo que el final se queda muy débil ante lo esperado. Aún así, la película entretiene y hace reflexionar. 

Nota de la película: 7 / 10